Nova fait son cinéma

Retour sur l'année 2011

2012-02-08T14:53:00.000+01:00

Après ces fêtes de fin d'année qui ont marqué le retour inopiné de NFSC, il est temps de faire un petit bilan de l'année écoulée en termes de musique de film. Une année 2011 riche en découvertes et qui aura vu le retour en grande forme de valeurs confirmées. A commencer par l'un des derniers géants de la BOF (avec le grand Ennio), je parle de John Williams. Après une absence de trois ans des écrans, JW a fait son grand retour avec deux bandes originales. Tout d'abord, le Tintin de Spielberg, un album riche en thèmes et dont l'énergie folle est à la mesure du talent de ce grand monsieur. Puis, War Horse, sorti sur disque fin 2011 mais sur les écrans le 22 février prochain, où l'on découvre un JW plus introspectif, dont la tonalité s'approche de Harry Potter, en peut-être encore plus romantique.

Le compositeur ami de NFSC Cliff Martinez a déniché quelques morceaux d'électro imparables pour ouvrir la BO de Drive, avant d'y plaquer ses nappes de clavier atmosphérique pour une des réussites de l'année écoulée. Dans nos contrées, la bonne surprise est venue de The Artist, un superbe hommage à l'âge d'or hollywoodien signé Ludovic Bource, pour qui on croisera les doigts aux Oscar.

Autre chouchou de l'émission, le grand Howard Shore, qui signe lui aussi deux albums : celui, à mon avis mineur pour le dispensable Hugo Cabret de Scorsese, mais aussi la musique du nouveau Cronenberg, A Dangerous Method, treizième collaboration avec le réalisateur canadien ! Shore s'appuie sur un morceau tiré de l'opéra de Wagner, "L'Anneau des Nibelungen" pour bâtir une partition qui tire grand parti du piano et explore les gouffres intérieurs des personnages. Ainsi, la musique met au jour les sentiments que les personnages refoulent, permettant au spectateur de s'immerger dans leur psyché. Il est regrettable que ce film émouvant et subtil n'ait pas été évalué à sa juste mesure par la critique, qui s'attendait sûrement à autre chose de la part de Cronenberg.

Enfin, puisque c'est de saison, deux petites listes. La première, les films les plus marquants de l'année écoulée par votre serviteur, et la seconde, les BO à garder pour la rédaction de Cinézik. N'hésitez pas à envoyer les vôtres !

- Incendies / Denis Villeneuve / Canada

- Black Swan / Darren Aronofski / USA

- Essential Killing / Jerzy Skolimowski / Pologne

- Je veux juste que vous m’aimiez / Rainer Werner Fassbinder / Allemagne / 1976

- Melancholia / Lars Von Trier / Danemark-Suède

- Hors Satan / Bruno Dumont / France

- Les Aventures de Tintin / Steven Spielberg / USA

- Il était une fois en Anatolie / Nuri Bilge Ceylan / Turquie

- Shame / Steve McQueen / Angleterre

- The Tree of Life / Terrence Malick / USA

- A Dangerous Method / David Cronenberg / Angleterre

- Mission Impossible Ghost Protocol / Brad Bird / USA

Bilan rédaction Cinézik

1. LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE (John Williams)
2. DRIVE (Cliff Martinez)
3. LA GROTTE DES RÊVES PERDUS (Ernst Reijseger)
4. THE ARTIST (Ludovic Bource)
5. ARRIETTY ET LE PETIT MONDE DES CHAPARDEURS (Cécile Corbel)
6. HIDEAWAYS (Eric Neveux)
7. LA CLÉ DES CHAMPS (Bruno Coulais)
8. TRON L'HERITAGE (Daft Punk)
9. LA PIEL QUE HABITO (Alberto Iglesias)
10. X-MEN: LE COMMENCEMENT (Henry Jackman)

Reprise de NFSC (5)

2011-12-30T21:02:00.000+01:00

Pour fêter les trente ans de Radio Nova, Nicolas nous gâte avec quelques émissions exceptionnelles entre Noël et le jour de l'an, de 20h à 21h. Voici le tracklisting de l'émission du vendredi 30 décembre :

John Carpenter / Escape From New York (New York 1997) - Film de John Carpenter, 1981

Ennio Morricone / "Trilogie des animaux" : L'oiseau au plumage de cristal (1970), Le Chat à neuf queues (1971), Quatre mouches de velours gris (1971)

Goblins / Profondo Rosso - Film de Dario Argento, 1975

Ennio Morricone / Le Syndrome de Stendhal - Film de Dario Argento, 1996

Un grand merci à Nicolas pour ces belles émissions qui rappellent de bons souvenirs aux auditeurs fidèles de NFSC ! A bientôt !

Reprise de NFSC (4)

2011-12-29T20:53:00.002+01:00

Pour fêter la fin de l'année, Nicolas nous gâte avec quelques émissions exceptionnelles entre Noël et le jour de l'an, de 20h à 21h. Voici le tracklisting de l'émission du jeudi 29 décembre :

Manfred Hubler - Siegfried Schwab / Vampiros Lesbos - Film de Jess Franco, 1971

Lubos Fiser / Valerie and Her Week of Wonders - Film de Jaromil Jires, 1970

Miklós Rózsa / Providence - Film d'Alain Resnais, 1977

R.D. Burman / Shalimar - Film de Krishna Shah, 1978

R.D. Burman / Sholay - Film de Ramesh Sippy, 1975

Masaru Satô / Goyôkin - Film de Hideo Gosha, 1969

Fred Avril - Xavier Jamaux / Sparrow - Film de Johnnie To, 2008

Reprise de NFSC (1)

2011-12-29T11:42:00.000+01:00

Pour fêter la fin de l'année, Nicolas nous gâte avec quelques émissions exceptionnelles entre Noël et le jour de l'an, de 20h à 21h. Voici le tracklisting de la première émission du lundi 26 décembre :

Henry Mancini / Wait Until Dark (Seule dans la nuit) - Film de Terence Young, 1967

Jerry Goldsmith / The Detective (Le Détective) - Film de Gordon Douglas, 1968

Michael Small / Klute - Film de Alan J. Pakula, 1971

Michael Small / The Driver - Film de Walter Hill, 1978

David Shire / The Taking of Pelham One Two Three - Film de Joseph Sargent, 1974

Reprise de NFSC (3)

2011-12-28T20:44:00.003+01:00

Pour fêter la fin de l'année, Nicolas nous gâte avec quelques émissions exceptionnelles entre Noël et le jour de l'an, de 20h à 21h. Voici le tracklisting de la troisième émission du mercredi 27 décembre :

Michel Magne / De la part des copains (Cold Sweat) - Film de Terence Young, 1970

John Barry / The Tamarind Seed (Top Secret) - Film de Blake Edwards, 1974

Laurie Johnson / The Avengers

Laurie Johnson / The New Avengers

Ennio Morricone / Città violenta (1970), Un Uomo da rispettare (1972)

Stanley Myers / Sitting Target (La Cible hurlante) - Film de Douglas Hickox, 1972

Reprise de NFSC (2)

2011-12-28T09:21:00.002+01:00

Pour fêter la fin de l'année, Nicolas nous gâte avec quelques émissions exceptionnelles entre Noël et le jour de l'an, de 20h à 21h. Voici le tracklisting de la deuxième émission du mardi 27 décembre :

The Split / Quincy Jones (Le crime, c'est notre business) - Film de Gordon Flemyng, 1968

Gordon Parks / Shaft's Big Score (Les Nouveaux exploits de Shaft) - 1972

Roy Budd / The Black Windmill (Contre une poignée de diamants) - 1974

Lalo Schifrin / Magnum Force - 1973

A demain soir !

Le plus beau western du monde ?

2011-09-23T20:35:00.003+02:00

S'il y a chez les cinéphiles endurcis une certaine tendance à cracher dans la soupe (cf. les réactions aux articles de Serge Toubiana sur son blog), on ne peut que rendre justice à cette belle institution qu'est la Cinémathèque Française quand elle remplit son rôle de préservation du patrimoine cinématographique mondial. Un bel exemple en a été donné mercredi 21 septembre avec la projection de Wild Rovers (Deux hommes dans l'Ouest), unique western de Blake Edwards datant de 1971, projeté en version intégrale dans une copie tirée spécialement pour l'occasion.

Quelle meilleure façon pouvait-on trouver pour rendre hommage à ce grand réalisateur, décédé fin 2010, que de projeter son film dans la version la plus proche possible de celle qu'il souhaitait ? Avant la séance, Jean-François Rauger nous apprenait que la MGM avait à l'époque charcuté Wild Rovers, le trouvant trop noir. Le montage était donc passé de 136 à 106 minutes, perdant au passage 30 minutes ! La copie 35 mm qui nous était proposée était donc certainement la seule existante au monde.

Alors, qu'est-ce que ça donne quand un génie de la comédie se frotte au western ? D'abord, il faut remettre le film dans son contexte. En 1971, Blake Edwards sort du fiasco Darling Lili, film d'espionnage à grand spectacle avec sa femme Julie Andrews, échec énorme au box-office. Il se lance dans ce western tardif dont il écrit le scénario : la fuite de deux amis cowboys qui ont cambriolé une banque et tentent d'en profiter avant de mourir. Edwards ne s'interdit rien et brosse un portrait peu flatteur d'une Amérique en pleine construction. Mais il le fait avec beaucoup d'humanité et d'amour pour ses personnages.

Hanté par la mort

C'est une peu comme si Edwards avait tenté le western ultime : tout y est beau, les décors, la lumière, les paysages, les bêtes, les hommes aussi. Mais tout est hanté par la fin, la mort. Des le départ, Ryan O'Neal demande à William Holden s'il a peur de la mort. Et il répond que non. Les deux savent qu'elle est là, qu'elle les attend au détour de chaque chemin et que jamais ils ne pourront accomplir leur rêves s'ils ne forcent pas le destin. Profiter de la vie semble être la seule solution.

Le film est parsemé de longues discussions entre deux hommes qui cherchent des réponses à leurs angoisses. Des digressions qui ont dû effrayer les pontes de la MGM, lesquels ont sorti leurs ciseaux. On dit qu'Edwards a plongé dans la dépression après ce coup dur, et qu'il en a gardé une haine certaine pour le milieu hollywoodien, avec lequel il règlera ses comptes dans des films ultérieurs (notamment S.O.B., 1981).

Si Wild Rovers est un film bouleversant, c'est parce qu'il traite son sujet de front, sans mentir. Rarement aura-t-on vu aussi bien traité l'amitié entre deux hommes. Rarement aura-t-on vu l'Ouest américain dans toute sa splendeur, sa violence, ou peut-être chez Peckinpah. Si Wild Rovers est un grand film, c'est aussi grâce à la magnifique partition de Jerry Goldsmith, dont le thème épique accompagne l'aventure des deux héros jusqu'au dénouement tragique.

Parsemée de plages expérimentales, la bande-originale fait partie des réussites de son auteur et mérite sa place dans la discothèque de tout fan de musique de film.

Alors, ne ratez pas la dernière projection à la CF (lundi 10 octobre à 20h), et si vous n'êtes pas sur Paris, vous pouvez toujours vous rattraper avec le DVD disponible en import US.

TCM Classic Film Festival : le retour du refoulé

2011-05-08T16:35:00.002+02:00

Los Angeles, fin avril 2011. L'impossible a eu lieu et cela, pour la deuxième année consécutive. Des vieux films, parfois oubliés, projetés sur écrans géants dans des palaces du cinéma, avec des copies restaurées, et en présence d'acteurs, réalisateurs, collaborateurs... On a beau se pincer, non, c'est bien vrai. Dieu sait pourtant que ce n'est pas trop la tendance du moment, surtout aux Etats-Unis, pays où les chaînes de produits culturels ferment les unes après les autres (le libraire Borders ferme plus d'un tiers de ses magasins). Entre une industrie cinématographique qui cherche à tout prix un nouveau modèle économique en misant sur la VOD (à tel point qu'un groupement de cinéastes s'est constitué pour adresser un courrier de protestation aux studios), et un public jeune qui délaisse le cinéma en salles pour s'adonner au téléchargement à gogo, quelle place reste-t-il pour l'héritage cinématographique universel ?

Le TCM Classic Film Festival, organisé par la chaîne du câble TCM, apporte une réponse éclatante, en mettant dans le feu des projecteurs le cinéma d'hier, sans effets spéciaux, ni 3D, en couleurs ou en N&B, parlant ou muet, mais toujours fabuleusement passionnant et actuel. Si la première édition du festival s'était penchée sur la naissance d'Hollywood, le thème retenu cette année était la comédie musicale et la musique de film. Belle occasion de rendre hommage à la musique fabuleuse de George et Ira Gershwin, avec la projection en soirée d'ouverture du chef d’œuvre de Vincente Minnelli, An American in Paris (1951).

En présence de sa fille Dorothy Herrmann, un autre hommage a été rendu au plus aventureux des compositeurs de musique de film hollywoodien, Bernard Herrmann, avec les projections de son premier film, Citizen Kane (1941), de son dernier Taxi Driver (1976) et de quelques autres, dont celui que le maître en personne préférait parmi tous : The Ghost and Mrs. Muir (1947).

Crédit photo : Jordan Strauss – © 2011 WireImage

Parmi les vétérans invités, deux géants du cinéma, toujours actifs malgré leur grand âge. Le premier, Kirk Douglas, 94 ans au compteur, fait preuve d'une vitalité à toute épreuve, malgré l'attaque dont il a été victime et qui l'a laissé avec une perte d'élocution dont il a su prendre le dessus ("Pour un gars qui a perdu la voix, je trouve que je parle beaucoup !", dira-t-il lors de la présentation du film de Stanley Kubrick Spartacus (1960)). Une carrière impressionnante et beaucoup d'humour pour ce fils de chiffonnier qui en a profité pour présenter un extrait de son récent one-man show où il discute avec lui-même trente ans plus tôt. Quant à savoir quel film il préfère dans sa carrière, il a cité Lonely Are The Brave, un western de 1962 avec Gena Rowlands, sorti en France sous le titre Seuls sont les indomptés.

Crédit photo : TCM

Jeune homme de 78 ans toujours élégant, Peter O'Toole a gravé pour l'éternité ses empreintes dans le ciment du Grauman's Chinese Theatre le samedi 30 avril, alors que retentissait le thème inoubliable de Lawrence of Arabia (1962). Les organisateurs lui ayant donné l'occasion de choisir un de ses films, c'est Becket (1964) qui a eu ses faveurs, magnifique drame historique réalisé par Peter Glenville, dans lequel il donne la réplique à un autre monstre sacré, Richard Burton. Complètement méconnu en France, ce film situé au XIIe siècle en Angleterre conte les rapports conflictuels entre la monarchie et le clergé. Lorsque l'archevêque de Canterbury meurt, le roi Henri II pense adoucir la situation en nommant son ami Thomas Becket pour reprendre la charge cléricale. Mais ce dernier, fidèle compagnon du roi jusqu'alors, se sent soudain investi par toutes les tâches qui lui incombent. Une opposition féroce voit donc le jour entre les deux hommes. Un grand film nominé à l'époque pour 12 Oscars à redécouvrir d'urgence en DVD, en attendant mieux.

Le cinéma muet n'était pas oublié avec la projection de The Cameraman (1928), excellent film de Buster Keaton, projeté avec un orchestre live. Kevin Brownlow, cinéaste et historien du cinéma, récipiendaire d'un Oscar d'honneur cette année, est revenu lors d'une conférence sur son combat pour sauver le patrimoine du cinéma muet.

Enfin, dans une programmation de trois jours très dense, il était parfois difficile de faire un choix entre des séances qui se chevauchaient. Des hommages à des figures disparues dans l'année ont été donnés : Sidney Lumet a été célébré avec la projo de Network (1976), sa satire du milieu de la télévision, description étonnamment juste des dérives de "l'infotainment", mariage contre nature de l'information et du spectacle dans lequel nous sommes toujours englués plus de trente ans après.

Crédit photo : TCM

Les 1.100 spectateurs du Grauman's Chinese étaient debout pour applaudir Julie Andrews, venue présenter le joyau de son ex-mari décédé le 15 décembre 2010, Breakfast at Tiffany's (1961). A cette occasion, elle en a profité pour répondre à la question que chaque cinéphile s'est posé au moins une fois dans sa vie : comment est-ce que c'est de jouer sous la direction de l'homme avec qui on couche ? A quoi elle a répondu : "Un jour, je tournai une scène d'amour, il est venu me voir et il m'a chuchoté à l'oreille : chérie, je sais que tu peux faire mieux !". De nombreux extraits des films de Blake Edwards ont été projetés pour rendre hommage à ce grand cinéaste, initiative à laquelle la Cinémathèque Française pourrait faire écho lors de sa prochaine saison.

Crédit photo : TCM

Enfin, le festival s'est achevé dimanche soir par deux événements entre lesquels il fallait choisir : Fantasia (1940) et West Side Story (1961). N'étant pas un grand fan de Walt Disney, le film de Jerome Robbins et Robert Wise a eu ma préférence. D'autant que le revoir dans le plus vieux des palaces cinématographiques hollywoodien, le Grauman's Egyptian Theatre, dans une copie 70 mm, et avec une présentation qui réunissait George Chakiris (Bernardo), Walter Mirisch (producteur) et Marni Nixon (Maria), ne se refuse pas. Marni Nixon (photo ci-dessus) a passé une bonne partie de sa carrière dans l'ombre et il était largement temps que son travail soit reconnu. C'est en effet elle qui a doublé la voix de Nathalie Wood pour les chansons de West Side Story, mais aussi Audrey Hepburn dans My Fair Lady (1964) et Deborah Kerr dans The King And I (1956). Lors d'une conférence tenue plus tôt, elle avait raconté que les studios de l'époque exigeaient que cette pratique soit tenue secrète, au point de la menacer de ne plus bosser dans l'industrie si elle révélait le pot aux roses !

Bref, une très bonne édition, dont le succès était probant vu les files d'attente (le public était deux fois plus nombreux que l'année dernière). A tel point que le festival est déjà reconduit pour l'année prochaine. Rendez-vous à Hollywood en 2012 et encore merci à TCM d'entretenir la flamme !

Le TCM Classic Film Festival a eu lieu à Los Angeles du 28 avril au 1er mai 2011.

Le fantôme de Kubrick à la CF

2011-03-24T06:49:00.001+01:00

Ouverture du cycle Kubrick en présence de Christiane Kubrick, Jan Harlan, Marisa Berenson et Ken Adam hier soir à la Cinémathèque Française.

Très belle projection en numérique de Barry Lyndon (sauf que pendant les dix premières secondes du générique, pas d'image).

En ouverture de la soirée, témoignage vidéo filmé pour l'occasion de Kirk Douglas sur SK, assez émouvant : il a surtout insisté sur le fait qu'ils se disputaient souvent, mais que Kubrick avait souvent raison et qu'il était très sûr de lui.

Finalement, 2001 ne sera pas projeté en 70 mm, ils n'ont pas trouvé de copie !! Par contre, ce sera le cas pour Spartacus. 2001 sera projeté en numérique.

Serge Toubiana a remercié tous les partenaires. Il a insisté sur la mission éducative de la CF. Chaque jour, des groupes de lycéens et étudiants seront conviés à visiter l'exposition.

Christiane Kubrick a dit que Stanley aurait été très excité à l'idée de visiter cette expo et qu'elle aurait aimé qu'il soit là.

L'exposition dure jusqu'à la fin juillet. Orange Mécanique ne sera projeté que début juin, après le passage du film au festival de Cannes. Il sortira également en salles.

Vive Kubrick !

Emission spéciale en hommage à John Barry

2011-02-09T23:09:00.008+01:00

Medley James Bond / Amicalement Vôtre

Duke Ellington / The Jazz Party (morceau : Tymperturbably Blue)

John Barry / From Russia With Love (Film de Terence Young, 1963)

John Barry / The Knack... And How To Get It (Film de Richard Lester, 1965)

John Barry / Deadfall (Film de Bryan Forbes, 1968) (Chanson : My Love Has Two Faces, Shirley Bassey)

John Barry / Petulia (Film de Richard Lester, 1968)

John Barry / Americans (Morceau : Downtown Walker, album de 1975, réédité chez Universal Music France en 2009)

John Barry / Boom (Film de Joseph Losey, 1968)

John Barry / Deadfall (Film de Bryan Forbes, 1968)

John Barry / Nightgames (Film de Roger Vadim, 1980)

John Barry / The Specialist (Film de Luis Llosa, 1994)

John Barry / On Her Majesty's Secret Service (Film de Peter R. Hunt, 1969)

John Barry / Diamonds are forever (Film de Guy Hamilton, 1971)

Un grand merci à Nicolas Saada et sa fidèle réalisatrice, Isabelle Gornet, pour cette belle émission. C'était l'occasion de faire revivre, pendant un peu plus d'une heure, l'esprit de NFSC. Dommage que ce soit à l'occasion de la disparition d'un grand compositeur, mais ne boudons pas notre plaisir !

Exclu : NFSC de retour en hommage à John Barry

2011-02-07T23:10:00.001+01:00

En cadeau de consolation, pour tenter de pallier à la disparition récente du grand compositeur anglais, Nicolas Saada reprendra exceptionnellement l'antenne de Radio Nova pour présenter une émission spéciale en son honneur.

Voici le communiqué de presse :

"Chères oreilles, Nicolas Saada, passionné de cinéma et activiste de la musique de films, rendra un bel hommage au musicien/compositeur britannique John Barry, disparu le 30 janvier dernier (à l’âge de 77 ans), en présentant un “NOVA FAIT SON CINEMA” exceptionnel ce mercredi 9 février 2011 sur NOVA, de 23h à 00h30. Pour celui qui restera, pour le plus grand nombre, le maître d’oeuvre des bandes originales de James Bond et de la musique culte d’Amicalement Vôtre, Nicolas Saada fera découvrir d’autres musiques, rares et inédites, du compositeur britannique...“NOVA FAIT SON CINEMA, SPECIAL JOHN BARRY” présentée par Nicolas Saada ce mercredi 9 février 2011, de 23h à 00h30, 90 minutes de compositions majestueuses..."

Rendez-vous mercredi !

John Barry n'est pas mort

2011-02-07T20:54:00.002+01:00

Enfin si, et cela officiellement depuis le 31 janvier 2011, d'une crise cardiaque à son domicile d'Oyster Bay, New York. Mais son oeuvre, sa musique, ses mélodies resteront à jamais gravées dans le coeur de millions de gens dans le monde. John Barry avait 77 ans, et plus de 100 films derrière lui.

Ecouter du John Barry, c'est partir dans un voyage fabuleux. De tous les compositeurs de musique de film, c'est l'un des rares à avoir tant marqué l'inconscient collectif mondial, avec peut-être Bernard Herrmann, Ennio Morricone et John Williams. Des quatre, c'est le deuxième à partir, et comme le disent certains commentateurs, c'est un peu la fin d'une époque.

Si John Barry n'avait pas écrit pour le cinéma depuis 2001, et Enigma, c'est avant tout qu'il ne se reconnaissait plus dans le 7e art. Il avait tourné le dos à James Bond depuis longtemps et devenait de plus en plus exigeant avec les producteurs et réalisateurs. Sa musique n'était plus uniquement au service de l'écran mais existait indépendamment, d'où ses deux albums orchestraux qu'il convient d'écouter en boucle : Eternal Echoes et The Beyondness of Things.

Pour saluer ce grand artiste, dont les BO ont fait les grandes heures de Nova fait son cinéma, voici une série de liens à consulter pour se faire une idée de son travail. Elle sera complétée dans un avenir proche.

Un retour en détail sur sa carrière sur l'excellent site Underscore. Télérama revient également son parcours avec des extraits.

A lire cette interview sur le site des Inrocks.

Voici l'occasion d'écouter John Barry et sa belle voix profonde avec cette interview radiophonique qui date de 1993, dans laquelle il revient en détail sur son travail sur les bandes originales de James Bond. Il raconte son entière liberté lors de l'écriture de ces chansons, notamment de Goldfinger. C'était de toute sa carrière celle qu'il préférait. Voici une interprétation tout à fait fabuleuse de la chanson en live par Shirley Bassey.

John Barry raconte également que Harry Saltzman, un des producteurs de James Bond, détestait la chanson. Dire que l'on a failli passer à côté d'un chef d'oeuvre fait froid dans le dos.

Il évoque également l'importance énorme pour lui des notes mineures et l'influence qu'ont eu sur lui les compositeurs russes : Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky. Son sens si aigu du drame découle de là.

Un grand merci à John Barry. Son oeuvre, si riche, sa musique, si puissante et délicate à la fois, dépassent de loin les limites de la musique pour le cinéma et font de lui un des plus grands compositeurs du 20e siècle.

La liberté mais pas la vérité

2010-12-22T12:03:00.009+01:00

Isabelle Giordano a encore raté une occasion de se taire lors de l'avant-première à la Cinémathèque Française du nouveau film de Peter Weir le 13 décembre dernier (où le cinéaste australien a reçu l'insigne d'officier des arts et des lettres des mains de Frédéric Mitterrand). Embauchée pour présenter la soirée, la journaliste a fait une tirade sur les films basés sur des histoires vraies, qui apportent soi-disant un supplément d'âme... Un cliché qui ne s'applique pas du tout à ce film. Mais pour le savoir, encore aurait-il fallu s'informer un minimum sur le sujet en question (ce qu'elle n'avait visiblement pas fait).

Les Chemins de la liberté (The Way Back), compte l'histoire de l'évasion d'un groupe de prisonniers d'un camp au cœur de la Sibérie en 1941. Après un périple de plusieurs milliers de kilomètres à pied, ils atteignent la Mongolie et au-delà, traversant des déserts puis la chaîne de l'Himalaya, trouvent refuge en Inde. Le film est inspiré d'un livre à succès sorti en 1956, écrit par Slamovir Rawicz et intitulé A marche forcée. Présenté comme un récit autobiographique et traduit dans 30 langues, le livre serait en réalité un roman entièrement inventé, ainsi que l'ont montré de nombreuses recherches, dont un documentaire de la BBC. Slamovir Rawicz fut bien un soldat polonais arrêté, torturé puis déporté par les Russes. Mais il ne s'est pas évadé. Il a été amnistié. De nombreux doutes planent sur la véracité de ce récit, et on est donc bien loin d'une "histoire vraie".

Quand au film de Peter Weir, il sortira en France le 26 janvier 2011, avec dans les rôles principaux, Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess et Saoirse Ronan. Récit d'aventure d'une bonne tenue, le film souffre toutefois d'une mise en image trop conventionnelle et on peine à y trouver la patte d'un réalisateur dont certains films ont marqué comme Picnic at Hanging Rock ou The Truman Show.

Du Silence et des ombres

2010-07-29T12:47:00.010+02:00

Deux figurines en savon représentant une petite fille et un petit garçon, une vieille montre qui fonctionne toujours, des gouaches, des pièces de monnaie, des billes, un sifflet, autant d'objets sortis d'une boîte en bois. Des enfants qui dessinent un oiseau. Une page qui se déchire. C'est le magnifique générique d'ouverture du film de Robert Mulligan, peut-être son plus grand, To Kill A Mockingbird, chez nous, Du silence et des ombres.

A cette époque (1962) où il y avait encore des génériques d'ouverture, dans le meilleur des cas, ils remplissaient une double fonction : donner le titre du film ainsi que le nom des interprètes et des techniciens, mais aussi et surtout, révéler d'emblée le cœur du film : son thème, son enjeu, son âme.

Stephen Frankfurt, crédité pour ce merveilleux générique, a su capter l'essence du film à la perfection. Quand le dessin de l'oiseau est déchiré, c'est l'innocence de l'enfance qui se trouve menacée, un danger encore inconnu qui rôde, une violence contenue mais bien réelle qui pointe. Ce n'est qu'à la toute fin du film que l'on peut comprendre réellement cette séquence de moins de trois minutes.

Si ce film est devenu l'objet d'un culte aux Etats-Unis, s'il est montré dans les écoles, si toutes sortes de personnalités le citent comme source d'influence, ce n'est bien entendu pas uniquement à cause de son générique. Alors, on pourra citer un excellent roman de Harper Lee ayant servi de base pour le scénario d'Horton Foote, une prestation inoubliable de Gregory Peck dans le rôle d'Atticus Finch (qui sera récompensé par l'Oscar), des enfants d'une rare justesse, et une partition d'une rare beauté d'Elmer Bernstein.

Cela fait beaucoup pour un seul film, mais à la réflexion, c'est bien de ça dont sont faits les chefs d'œuvres.

Robert Mulligan : un cinéaste avec du coeur

2010-06-20T21:21:00.009+02:00

Il est parfois difficile de reconnaitre la patte d'un cinéaste. D'abord parce qu'ils ne sont pas tous des auteurs. Loin s'en faut. Ce serait plutôt même l'exception. Parfois, le style n'est pas suffisamment marqué (tout le monde n'est pas Bresson), parfois les thèmes abordés sont trop différents les uns des autres. Souvent, les films manquent d'intérêt et on ne prend même pas la peine de chercher un semblant de cohérence. Alors, que penser d'un cinéaste comme Robert Mulligan ? Son absence de style visuel le conduit au contraire à s'adapter à chaque genre et à le dynamiter de l'intérieur. Avec près de 20 films disséminés sur quarante ans de carrière, l'œuvre de Mulligan a abordé des genres très différents : western, fantastique, chronique sociale, comédie. Grâce à une rétrospective de la Cinémathèque Française, nous avons l'occasion de redécouvrir l'œuvre de ce cinéaste méconnu.

Si certains de ses films sont mondialement connus (Un été 42, Du silence et des ombres, L'Autre), d'autres sont tombés dans l'oubli. Les découvrir dans le désordre permet justement de dégager des points communs et de faire des constatations. Loin d'avoir la prétention de me substituer à Jean-Pierre Berthomé, l'éminent critique et historien du cinéma dont la conférence d'introduction au travail du cinéaste américain était tout à fait passionnante et éclairante, revenons brièvement sur un film de la dernière période. Si on a dit que Mulligan était attiré par le monde de l'enfance, par la mort, qu'il était un grand directeur d'acteur, ou qu'il avait le don pour s'entourer des meilleurs musiciens, la vision de Clara's Heart (Le secret de Clara, 1988) permet de mettre au jour une de ses grandes qualités : son humanisme.

Avant dernier film de Mulligan, Clara's Heart est une histoire de reconstruction. Une mère ayant perdu son bébé s'exile en Jamaïque et rencontre une femme de chambre qui la tire de sa dépression. L'entente est si forte que la mère la ramène à la maison pour s'occuper de son ado, qui la rejette au premier abord. Une belle amitié va se lier progressivement entre ces deux êtres en souffrance, fortifiée par l'environnement parental en pleine explosion. Mais la femme de chambre porte en elle un lourd secret et tente de se reconstruire également.

Seulement quelques années après son rôle marquant dans La Couleur pourpre, Whoopi Goldberg donne au personnage de la femme de chambre une intensité toute de retenue et de nuances, tandis que le jeune homme est joué avec brio par Neil Patrick Harris, dont c'est le premier rôle. Toujours sur le fil du rasoir, évitant de tomber dans le mélo ou la sensiblerie, Mulligan aborde ici un sujet rarement évoqué au cinéma, une amitié improbable et salvatrice, de celles qui façonnent des vies et permettent de surmonter l'horreur. Conteur des subtilités du cœur de l'homme et de la femme, Mulligan aime ses personnages et cela se voit. Il n'a pas besoin d'avoir recours à des artifices de mise en scène. Sa façon de les montrer simplement et d'une façon juste, sans aucune distanciation, les rend d'autant plus bouleversants. Au risque de froisser certains spectateurs, trop habitués au cynisme dominant et triomphant de notre époque.

Les vieilles stars du cinéma de retour à Hollywood

2010-04-30T14:54:00.024+02:00

Des classiques du cinéma sur grand écran en plein centre d'Hollywood ? C'était l'événement de la semaine passée à Los Angeles, lors de la toute première édition du TCM Classic Film Festival. Du 22 au 25 avril, une large sélection de longs et courts métrages étaient présentés en plein centre de la Mecque du cinéma américain. Avec des invités de prestige (Martin Landau, Tony Curtis, Eva Marie Saint, Ernest Borgnine, Anjelica Huston,...) et des projections de films restaurés dans de belles copies, c'était une occasion unique de redécouvrir des œuvres mythiques. Et pour cela le mythe était au rendez-vous : 2001, l'odyssée de l'espace, Le Bon, la brute et le truand, Une étoile est née, La Mort aux trousses, Sunset Boulevard, et beaucoup d'autres chef d'œuvres étaient présentés.

Avec des salles pleines et une nouvelle édition d'ores et déjà annoncée pour l'année prochaine, le succès était au rendez-vous. Ce qui peut paraître surprenant, quand on sait que la plupart de ces films sont disponibles en DVD et ont déjà été vus et revus. Ce qui a attiré les foules était bien évidemment la perspective de voir ces classiques sur grand écran et avec un public enthousiaste et passionné. Ici, pas de sonnerie de portable ou de voisin bavard. Une même passion pour le cinéma. Et surtout la possibilité d'assister à des discussions, avant ou après les films, avec des acteurs, réalisateurs ou autres intervenants de prestige, qui venaient raconter avec des anecdotes parfois croustillantes, comment ces films ont été faits.

Martin Landau, Anjelica Huston, Ben Mankiewicz au festival TCM 2010 (crédit photo : Mark Hill, TCM)

Ce fut notamment l'occasion d'une discussion entre Martin Landau et Eva Marie Saint, juste avant la projection de La Mort aux trousses, d'Alfred Hitchcock, ainsi qu'une rencontre avec le spécialiste des effets spéciaux Douglas Trumbull, qui venait parler du 2001 de Kubrick, pour qui il a conçu la fameuse StarGate sequence. Il en a profité pour donner son avis sur la mode actuelle de la 3D* et parler de son travail actuel avec Terrence Malick.

A signaler aussi une projection de Péché mortel (Leave her to heaven, 1945), magnifique polar en couleurs de John M. Stahl, dans lequel Gene Tierney campe avec maestria une séduisante déséquilibrée. Darryl Hickman, l'acteur qui jouait le jeune garçon dont le personnage de Tierney souhaite vivement se débarrasser pour être seule avec son amoureux, était présent à l'issue de la séance. Il raconta que l'actrice restait dans son personnage y compris en dehors du tournage et qu'elle n'avait pas été très agréable avec lui (il avait 13 ans à l'époque). Il sortit de la fameuse séquence de baignade dans le lac, dont l'eau était glaciale, avec une pneumonie. Il parla aussi du sort réservé aux enfants acteurs, et de la force de caractère qu'il leur fallait pour résister aux pressions énormes qui s'abattaient sur leurs frêles épaules. Il annonça avec humour le montant colossal englouti dans la psychanalyse qu'il avait dû entreprendre...

Samedi soir, la grande salle du Grauman's Chinese Theater (1100 places) était envahie par les fans nostalgiques de la grande époque de John Travolta, pour une projection animée de La fièvre du samedi soir (John Badham, 1977). Le réalisateur donna quelques éléments clés quant à la fabrication du film, qui demanda beaucoup de travail pour les séquences dans le night-club, et dont le succès étonna complètement le studio qui l'avait produit. Le reste fait partie de la légende.

Enfin, dernier jour dimanche, et conclusion en apothéose avec l'avant-première nord-américaine de la nouvelle édition de Metropolis (Fritz Lang, 1927). Le film, projeté en numérique, était accompagné d'une partition originale du Alloy Orchestra, groupe spécialisé dans l'accompagnement des films muets, dont les percussions se mariaient à ravir avec les images en noir et blanc de cette œuvre séminale du cinéma allemand. Les précieuses minutes supplémentaires retrouvées récemment en Argentine donnent une nouvelle richesse au film. Si Metropolis a tant influencé l'histoire du cinéma, c'est bien sûr à cause de ses décors futuristes, ses personnages hors du commun (la femme-robot), mais aussi pour le jeu de Brigitte Helm, qui passe d'un personnage à l'autre avec une aisance stupéfiante.

Une telle initiative, venant d'une chaîne câblée américaine, donne confiance quant à l'avenir du cinéma et si la moyenne d'âge des intervenants dépassait largement la cinquantaine, le public, lui, était de tous âges. Espérons que les rumeurs actuelles d'une édition parisienne de la manifestation soient fondées.

Jean-Christophe Manuceau

* signalons au passage un passionnant article de Roger Ebert sur la 3D, intitulé Why I Hate 3-D (And You Should Too), merci Christophe !

Ce blog a été déplacé

2010-04-30T14:02:00.001+02:00

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Agostino ou l'impossible amour

2010-03-10T18:56:00.014+01:00

Un jeune garçon de 13 ans, pas encore adolescent. Sa mère, riche et très belle femme qui le câline et le cajole à longueur de journée. Venise, l'été. Noir et blanc. Un homme arrive et charme la mère. Le garçon se sent rejeté. Il rencontre au cours d'interminables après-midi un groupe de jeunes voyous dont le manque d'éducation va justement faire la sienne. Il sera question de sexualité et d'une découverte qui aboutira en fin de parcours à une demande.

Agostino*, de Mauro Bolognini, date de 1962. Fort d'une carrière riche et trop méconnue, le réalisateur sortait à l'époque d'une collaboration avec Pasolini, et on peut sentir l'influence du poète italien sur ce film d'une rare beauté.

Ingrid Thulin rayonne dans le rôle d'une mère trop proche de son fils, et qui s'accroche à son petit homme, ou plutôt à l'idée qu'elle se fait de lui. Paolo Colombo, dans son unique rôle, fait preuve d'une grande subtilité. Son jeu est naturel et riche. Sans dialogue, il communique les affres de sa conscience. Rarement le passage à l'âge adulte d'un jeune garçon aura donné l'occasion d'un portrait aussi touchant.

Cette demande, qu'Agostino formule à la toute fin du film, est belle et simple. "Traites-moi comme un adulte", demande-t-il à sa mère. Le visage résigné de cette dernière en dit long sur le chemin qu'elle aussi a parcouru en l'espace de quelques jours d'été. Entre temps, Agostino a appris la réalité de l'amour physique (sans toutefois la connaître) et a perdu son innocence.

A la toute fin du film, alors que la voix off nous annonce qu'Agostino aura encore des épreuves difficiles à passer, on sait que sa vision des femmes sera marquée à jamais par cette mère si belle et si tendre. Proche et inaccessible.

* la magnifique partition du film est signée Carlo Rustichelli.

Le cinéaste John Hughes tire sa réverence

2009-12-17T15:35:00.003+01:00

Le réalisateur américain est mort le 6 août 2009 à l'âge de 59 ans. Connu pour ses portraits touchants d'adolescents, John Hughes avait mis un terme à sa carrière de réalisateur en 1991 pour se concentrer sur l'écriture de scénarios.

Avec des films comme The Breakfast Club (1985), et La Folle Journée de Ferris Bueller (1986), John Hughes était le spécialiste d'un genre appelé le teen movie, à une époque où cela ne rimait pas encore avec vulgarité et régression intellectuelle. Il y développait un sens aigu de l'observation et une capacité étonnante à décrypter les émotions contradictoires de jeunes adultes en devenir.

En 1994, il décide de changer de vie, part vivre à la campagne et refuse toute interview. Il se concentre sur l'écriture de scénarios, parfois sous le pseudonyme d'Edmond Dantès, en hommage au célèbre personnage d'Alexandre Dumas.

C'est ainsi qu'il devient le spécialiste des comédies familiales, en lançant notamment la série des Maman, j'ai raté l'avion, mais aussi Beethoven ou Les 101 Dalmatiens version ciné.

Les années 2000 ne seront pas ses meilleures, presque chaque projet étant signé Dantès. Citons le calamiteux Les Visiteurs en Amérique. Devenu alors fermier dans l'Illinois, le cinéma n'était plus au centre de ses intérêts.

John Hughes avait commencé sa carrière dans la publicité, puis avait travaillé comme rédacteur dans le fameux magazine satirique National Lampoon, avant de réaliser en 1984 son premier film, Sixteen Candles, qui fut un succès immédiat.

Son décès d'une crise cardiaque, le 6 août 2009, alors qu'il se promenait dans Manhattan, a déclenché une vive émotion aux Etats-Unis, où ses films des années 80 sont devenu cultes.

The Killing of Sister George

2009-10-07T06:59:00.015+02:00

Qui est Robert Aldrich ? Bien connu des cinéphiles, ce nom est moins évocateur pour le grand public, lequel a pourtant plébiscité en son temps ce cinéaste américain dont certains films ont battu des records d'entrées et marqué profondément la mémoire collective. Les plus connus dans une filmographie imposante - En quatrième vitesse (1955), Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? (1962), Les douze salopards (1967) - masquent quantité d'autres œuvres passionnantes, que la Cinémathèque Française a eu le bon goût de projeter à l'occasion d'une rétrospective intégrale.

Cinéaste caméléon, dont chaque film dévoile un peu plus la richesse d'inspiration, Aldrich est avant tout un artiste engagé, dont les films, tels des coups de poings, assènent une vision du monde dépourvue de filtres. Peu enclin aux compromis, quitte à se faire virer d'un studio (comme ce fut le cas sur le tournage de The Garment Jungle, 1957), il était le pionnier d'une certaine façon de filmer que les jeunes turcs du Nouveau Cinéma des années 70 développeront par la suite.

En bouleversant les codes et conventions, en abordant de front des sujets dérangeants, en prenant parti pour des personnages tour à tour laids, grotesques, mauvais, courageux, magnifiques, désemparés, Aldrich est surtout un cinéaste de l'humain, dans toute sa complexité.

Ayant abordé de nombreux genres cinématographiques, du western au film de guerre, du drame intimiste au film de sport, du polar au peplum en passant le thriller, Robert Aldrich aime aussi profondément le cinéma, dont il traite plus ou moins directement dans quatre grands films : Le Grand couteau (1955), Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? (1962), Le Démon des femmes (1968) et Faut-il tuer Sister George ? (1968).

On s'attardera sur ce dernier, petit bijou empoisonné, qui mériterait comme c'est le cas aujourd'hui pour Le Démon des femmes, une réédition en bonne et due forme.

June Buckridge, surnommée "George", est la star d'un feuilleton TV anglais sur le déclin, dont les producteurs ont l'intention de se débarrasser en provoquant l'accident mortel de son personnage. George ne l'entend pas de cette oreille et décide de se battre pour garder son rôle. Femme d'âge mûr, elle partage sa vie avec la jeune "Childie", avec laquelle elle entretient une relation trouble, empreinte de soumission et de masochisme. Childie supporte de moins en moins les crises de sa maîtresse ainsi que son alcoolisme envahissant et finira par quitter ce nid plutôt destructeur.

Descente aux enfers d'une actrice sur le déclin, plongée dans l'intimité d'un couple homosexuel, le film avait choqué à sa sortie et garde quarante ans plus tard tout son pouvoir de subversion. Rarement le thème de l'homosexualité féminine aura été traité d'une façon aussi émouvante et dérangeante. En mêlant les rires aux larmes, Aldrich parvient à donner à ses personnages une épaisseur hors du commun. Rien de moins qu'un grand film, à découvrir en import DVD.

Psycho : de l'original à la copie

2009-08-03T10:30:00.019+02:00

L'idée semblait au premier abord complètement ridicule. Réaliser un remake d'un classique de l'horreur, Psycho (1960), un film considéré aujourd'hui comme un des plus marquants de son auteur, Alfred Hitchcock. Une œuvre parfaite, comme on parle d'un crime parfait, dont chaque élément est à sa place : musique, jeu des acteurs, réalisation, montage. Hitchcock avait rempli son objectif, qui était de faire un bon film avec un petit budget et qui marquerait profondément le public.

Alors, pourquoi refaire Psycho* en 1998 ?

Cette idée un peu folle a germée dans la tête de Gus Van Sant, grand admirateur du film. Son but était de le faire connaître à une jeune génération de spectateurs, allergiques au noir et blanc, et pour qui le nom d'Hitchcock ne dit rien du tout. En partie hommage au cinéaste à l'embonpoint, en partie exercice de style, l'objet de ce remake n'était pas de supplanter l'original mais simplement de l'actualiser. Le découpage, la musique, les dialogues ont été conservés. Du noir et blanc somptueux de John L. Russell, on passe à la couleur de Christopher Doyle. Vince Vaughn remplace Anthony Perkins dans le rôle de Norman Bates, Anne Heche joue Marion Crane et Julianne Moore, sa sœur Lila.

Objet de curiosité, le Psycho nouveau est fait pour être projeté dans un musée, à côté de l'original. On s'adonnera alors avec délectation à l'exercice de la comparaison, en notant les décalages, les divergences. Van Sant s'amuse lui-même à pousser la fidélité à l'original en incorporant les faux-raccords et autres erreurs du film de 1960. Il ajoute également un dialogue trop osé pour l'époque, mais se permet d'incorporer sa marque "d'auteur". Et c'est là que l'on peut se permettre de douter de ses choix : citons en exemple la scène d'ouverture, quand Marion et son amant Sam Loomis (Viggo Mortensen) discutent dans leur chambre d'hôtel, alors que l'on entend les ébats d'un couple dans la chambre adjacente. Cela n'apporte rien au récit. Pire, quand Norman Bates espionne Marion Crane par le trou de son bureau, il se masturbe, ce qui n'était pas du tout le cas dans l'original. Expliciter ce qui n'était que suggéré, voilà bien le travers de notre époque.

D'autres choix posent question : dans la fameuse scène de la douche, Van Sant démarre la musique plus tard, et ajoute des plans de nuages (le leitmotiv du cinéaste). Dans la scène de meurtre du détective privé Arbogast, il ajoute quelques plans très courts sans aucun rapport avec la scène. Une manière comme une autre de s'emparer du matériau et de légitimer l'exercice, en l'occurrence assez stérile au niveau créatif ?

Peut-être.

Force est de constater que la comparaison n'est pas à l'avantage du remake. La performance des acteurs est bien en dessous de l'original. C'est surtout vrai dans le cas de Vince Vaughn, dont le jeu appuyé ne laisse pas beaucoup de doutes quant à l'équilibre mental de son personnage. L'utilisation de la couleur apporte un trop-plein d'informations et à part quelques améliorations techniques, les ajouts de cette nouvelle version sont sans intérêt.

Alors, mauvaise idée dès le départ ? Fort possible. Pourquoi ne pas avoir réédité l'original en faisant une restauration digne de ce nom, comme ce fut le cas pour Vertigo ? Si le Psycho de 1998 n'a pas drainé les foules (contrairement à son prédécesseur), c'est surtout parce que les adolescents d'aujourd'hui sont plutôt friands de films beaucoup plus gores, dans le genre Saw et autres Hostel. Et le rythme assez lent, typique d'un film des années 60, ne pouvait que les décevoir.

Sans parler du fait que voir le remake ne peut que gâcher l'élément de surprise pour celui qui souhaite découvrir l'original.

C'est évidemment le film d'Hitchcock qui restera dans les mémoires, et cet ersatz rejoindra le cabinet des curiosités, avec d'autres freaks du même acabit...

Extraits :

La scène de la douche originale

La même scène dans le remake

* projeté le 2 août 2009 à la Cinémathèque Française de Paris.

The Keep : le Mann à redécouvrir

2009-07-10T08:34:00.006+02:00

Deuxième film réalisé par Michael Mann en 1983, The Keep (La forteresse noire) a cumulé les handicaps. Le responsable des effets visuels, Wally Veevers (connu notamment pour son travail sur 2001, l'odyssée de l'espace et Superman) décède en plein milieu du tournage. Puis, c'est le premier montage de trois heures proposé par Mann au studio Paramount qui est refusé. Sorti dans une version d'1h30, descendu par la critique, le film sera un échec au box-office et malgré une sortie en laser-disc, il ne connaîtra jamais les faveurs du format DVD.

Situation bien regrettable tant le film possède de grandes qualités. Projeté au mois de juillet à la Cinémathèque française dans le cadre d'une rétrospective consacrée au réalisateur américain, The Keep raconte les déboires d'une garnison de nazis dont la mission est de garder une forteresse perdue dans les montagnes de la Roumanie en 1942. Décimés par une force mystérieuse qui cherche à se libérer de cette prison, les nazis font appel à un vieux Juif pour tenter de comprendre ce qui se passe.

Si la musique de Tangerine Dream peut paraître datée, si certains effets spéciaux semblent rudimentaires, il n'en reste pas moins que le film possède une réelle atmosphère, une photographie d'une grande beauté et bénéficie de la présence de grands comédiens, dont certains faisaient ici leurs débuts, notamment Gabriel Byrne, mais aussi Ian McKellen et Jürgen Prochnow.

Mêlant thriller et fantastique, le film aborde les thèmes qui parcourent toute la carrière de Mann : l'individualisme forcené, la lutte contre le mal, l'identification de la part de ce mal qui est en nous, l'amour comme porte de sortie. L'appellation de "grand film malade" convient bien à The Keep, ce qui n'empêche pas de l'apprécier en attendant une réhabilitation digne de ce nom.

The Changeling : petit bijou de l'horreur

2009-06-09T17:16:00.020+02:00

Oublions tout de suite le titre français, L'enfant du diable, complètement hors de propos pour ce film, dans lequel il n'est jamais question du diable. Et ne confondons pas non plus avec l'avant-dernier Eastwood, Changeling, avec Angelina Jolie.

D'abord, c'est quoi ce mot étrange, changeling ? Littéralement, c'est un bébé qui est secrètement utilisé pour prendre la place d'un autre bébé. Peut-être les traducteurs français avaient-ils confondu avec The Omen, où le bébé mort-né du personnage joué par Lee Remick était échangé avec le diable en personne.

Dans The Changeling, film canadien de 1980 réalisé par Peter Medak, réalisateur de Romeo is bleeding (1993) et de nombreuses séries TV (dont un épisode de Masters of Horror), John Russell, un compositeur joué par George C. Scott, assiste, impuissant, à l'accident de la route qui tue sa femme et sa fille. Cédant aux encouragements d'un couple d'amis, il s'installe dans la région de Seattle et loue une grande demeure historique, où il compte écrire et se reposer.

Dans cette maison, immense et inoccupée depuis 12 ans, John se trouve vite confronté à des manifestations sonores étranges, et va être contacté par le fantôme d'un jeune garçon, qui cherche à lui livrer son horrible secret.
Ce qui frappe dans ce film d'horreur épuré, c'est le refus des clichés. Les manifestations surnaturelles n'ont pas lieu à la tombée de la nuit mais en plein jour. La peur surgit dans le quotidien et les objets les plus courants deviennent menaçants. A l'instar d'un autre grand film, The Haunting (1963), la suggestion, l'invisible, le traitement du son, marquent plus l'esprit que n'importe quel monstre dégoulinant.

Pourquoi ce film est-il aujourd'hui oublié alors que son influence sur les générations suivantes est indéniable ? Difficile à dire.

Pourtant, il est grand temps de redécouvrir The Changeling en DVD (disponible uniquement en zone 1 pour l'instant) et de s'amuser à noter les filiations involontaires avec le chef d'œuvre de Kubrick sorti la même année, The Shining.

Sam Raimi rend hommage à Schifrin et Morricone

2009-05-27T14:38:00.007+02:00

Dans son dernier film, Drag me to hell (Jusqu'en enfer), Sam Raimi utilise deux bandes-originales, et on ne peut que le remercier. Il s'agit de Rock Ballad (Unused Theme from The Exorcist) de Lalo Schifrin, et Non Rimane Piu Nessuno d'Ennio Morricone.

La question est de savoir à quel moment ces morceaux apparaissent dans le film. Une deuxième vision sera sûrement nécessaire... En attendant, il est intéressant de noter la provenance de ces pistes rares. Le Morricone est une petite comptine toute douce extraite de L'uccello dalle piume di cristallo, un giallo pur souche de Dario Argento, datant de 1970.

L'autre morceau est une petite ballade mélancolique, piano et cordes, sur fond de basse-batterie, du plus bel effet, rescapée du score rejeté par William Friedkin pour son Exorciste de 1973.

Alors amour du contre-emploi ? Esprit de contradiction ? Nul doute que Sam Raimi s'est bien amusé à caser ces petits bijoux dans son film, par ailleurs effrayant, histoire de mieux nous surprendre.

John Barry sous les mers

2009-05-20T16:03:00.024+02:00

Toute une génération d'adolescents a été traumatisée par cette simple image. Il ne s'agit pourtant que d'une actrice, en l'occurrence Jacqueline Bisset, dans un film d'action sous-marin un peu désuet.

Réalisé par Peter Yates, plus connu pour le mythique Bullitt, The Deep (Les grands fonds en VF) s'ouvre par une séquence de plongée dans les eaux tempérées des Bermudes, pendant laquelle l'actrice ne porte que ce T-shirt blanc en guise de combinaison. Quelques années plus tard, l'actrice elle-même s'est bien gaussée dans la presse de ce qui a été perçu comme l'incarnation de l'érotisme exacerbé ("After filming The Deep (1977), all they talked about was my tits for the next four years. God, if I was going to do a picture like that, I'd have done it a lot sexier. That looked like two fried eggs on a platter.")

Mais ce n'est pas le seul attrait de ce film narrant les aventures d'un couple de plongeurs explorant une épave, dont les trésors sont également convoités par des truands locaux. La musique de John Barry, majestueuse, accompagne comme un ballet les séquences d'exploration, et amplifie les dangers rencontrés. Notons qu'elle reste moins mémorable que celle qu'il a composera pour Raise the Titanic trois ans plus tard.

Si les connections avec Les dents de la mer sont nombreuses (Peter Benchley a écrit les deux films, et Robert Shaw les interprète), le traitement musical reste bien différent. John Williams s'amuse à suggérer, créant comme à son habitude un leitmotiv dont il use et abuse pour jouer sur les nerfs du spectateur. Barry, lui, reste fidèle à son style ample et lyrique, qui donnera bientôt naissance à deux BO mythiques : The Black Hole et Somewhere in Time.

Quant à Jacqueline Bisset, considérée à l'époque de The Deep comme "la plus belle actrice de tous les temps" par le magazine Newsweek, elle poursuit tranquillement sa carrière éclectique avec des rôles au cinéma (Save the last dance 2) et à la télévision (Nip/Tuck).

Smorgasbord !

2009-05-14T23:08:00.027+02:00

Ultime film réalisé par Jerry Lewis en 1983, Smorgasbord * (aussi connu sous le nom de Craking Up et T'es fou, Jerry ! en France), défie tout sens critique. Son humour, totalement ravageur, signale un génie, quoique capricieux, mais qui montre encore de belles étincelles. Le scénario se limite à un simple argument, prétexte à une série de gags ininterrompue. Jerry, éternel gaffeur, déclenche des catastrophes partout où il passe. Il cherche à se suicider, ce qui déclenche d'autres catastrophes. Il rend donc visite à un psy, qui va tenter de diagnostiquer son "mal".

Comme dans le buffet suédois qui a donné son nom au film, il y a ici à boire et à manger. Lorgnant parfois vers le Peter Sellers de la Panthère Rose, l'humour de Jerry Lewis est un mélange savant de grimaces, de situations, de sons et de cartoon. Certains gags sont excellents, d'autres tombent complètement à plat. Anachronique en 1983 (année du Retour du Jedi et de Flashdance), Lewis envisage le cinéma de la même façon que dans les années 60, période de son épanouissement en tant que réalisateur. Comme si les vieilles formules faisaient toujours recette, ce qui ne fut pas le cas à l'époque, le film ayant été sous-exploité et Lewis n'étant plus à la mode. Pourtant, Smorgasbord est drôle, notamment lors de la séquence d'ouverture, où le personnage n'en finit plus de glisser dans une pièce entièrement plastifiée.

Récompensé à la dernière cérémonie des Oscars par le Jean Hersholt Humanitarian Award, Jerry Lewis est désormais davantage reconnu dans son pays pour ses activités caritatives que pour sa carrière d'artiste. A 83 ans, il reste plus populaire en France. Invité au dernier Festival de Cannes pour annoncer la sortie l'année prochaine d'un film intitulé Max Rose, qui sera réalisé par Harry Inglee, il n'a pas manqué de faire le pitre, avec force mimiques irrésistibles, propos provocants et décousus, et un gag improvisé consistant à vider intégralement une bouteille d'eau sur la moquette d'un palace en pleine conférence de presse !

L'acteur interprètera un vieil homme qui surmonte la disparition de son épouse grâce à l'amour de sa fille, tout en revisitant les grands moments de sa vie.

Jerry Lewis espère que le film sera retenu dans la prochaine sélection cannoise. Notre rêve de cinéphile serait surtout de voir un jour son film perdu, The Day The Clown Cried, réalisé en 1972, l'histoire tragique d'un clown capturé par les nazis.

* projeté en mai 2009 à la Cinémathèque Française.

Nicolas fait son cinéma

2009-02-02T13:32:00.006+01:00

Avec son premier long-métrage, Espion(s), Nicolas Saada traverse à nouveau le miroir, après un court-métrage plutôt réussi (Les parallèles, 2004). Passer de la critique à la réalisation n'est pas chose aisée, et il s'en sort avec les honneurs. De son amour intense du cinéma, il a su garder le meilleur et écarter l'anecdotique. Avec quelques références en tête, notamment Les Enchaînés, d'Hitchcock, il est parti d'un canevas connu (un homme simple embarqué dans des histoires extraordinaires) pour s'aventurer vers un paysage intime et personnel.

Si le film ne brille pas par ses scènes d'action, c'est simplement que l'enjeu est ailleurs. Espion(s) s'attache aux personnages et leur psychologie, et non à leurs baskets. La violence y est abrupte, surprenante, les sentiments à fleur de peau. Si Guillaume Cannet porte le film, c'est surtout Géraldine Pailhas qui éblouit par sa présence et la subtilité de son jeu. Les seconds rôles sont tous excellents.

D'une vision décalée de la capitale anglaise au score surprenant de Cliff Martinez, le film de Nicolas brille par sa singularité et son absence de compromis, à une époque où la gesticulation sans fin de pantins inexpressifs domine les écrans mondiaux (notamment les JB : Bond et autres Bourne).

La critique étant unanimement positive, espérons que le public sera au rendez-vous. Et que Nicolas trouvera le temps, entre deux projets, de nous redonner le plaisir d'écouter le cinéma à la radio, avec cette émission unique dont il a le secret : NFSC.

A bientôt Nicolas.

Houellebecq : la possibilité d'un film

2008-09-15T16:36:00.004+02:00

Comme à son habitude, Michel Houellebecq déjoue les attentes, et surprend en réalisant une adaptation tout à la fois fidèle à l'esprit de son propre roman mais assez éloignée de sa forme.

A contrario, la volée de bois vert qui a salué la sortie de son premier long-métrage ne surprend guère et la plupart des articles ne donnent même pas l'impression que les journalistes ont tenté de rentrer dans le film. Pourtant, comme toute œuvre un tant soit peu anti-conventionnelle, "La Possibilité d'une île" demande qu'on s'y penche et qu'on laisse ses a-priori de côté.

Concentré sur le personnage d'un Daniel vidé de toute substance, nous suivons son histoire à travers les siècles sous une forme très concentrée. Le film laisse presque de côté les autres protagonistes du roman. Le résultat est à la fois intriguant et frustrant, le film ne durant qu'une heure vingt cinq minutes.

Reste toutefois des plans de paysages chaotiques d'une grande beauté et quelques envolées lyriques, surtout dans la deuxième partie.

Les pointes d'humour belge et un certain don pour créer des situations cocasses font le reste, et donnent à ce film toute sa saveur.

Les thèses défendues font peur à beaucoup : clonage, vie éternelle. Preuve s'il en est qu'un esprit dérangeant comme Houellebecq donne toute sa valeur au mot artiste.

PS : j'en profite pour vous prévenir que l'émission de Nicolas ne reprendra pas à l'occasion de cette rentrée. C'est bien dommage !

Sweeney Todd : une vie gâchée

2008-01-29T17:21:00.000+01:00

Tragédie digne de Shakespeare, dont la sanglante pièce "Titus Andronicus" traite également de vengeance, Sweeney Todd reste plus proche du texte de Nabokov "Britva", dont elle semble s'inspirer. Publiée en 1926, cette très courte nouvelle raconte l'histoire d'un barbier qui reconnaît sous les traits de l'un de ses clients un ancien tortionnaire. Il se trouve face à un cas de conscience, sachant qu'un simple coup de rasoir suffirait à assouvir un sentiment de vengeance longuement nourri.

Pourtant, à la différence du personnage de la comédie musicale de Stephen Sondheim, le barbier de Nabokov décide que faire couler plus de sang ne changera rien et laisse échapper son ex-geolier sain et sauf, adoptant ainsi une posture morale digne.

Rien de tout cela chez Sondheim et Burton, dont le Sweeney Todd ne recule devant rien pour assouvir sa pulsion destructrice, qui va l'entraîner lui-même dans la mort. Ce thème de la vengeance a été introduit relativement récemment dans la longue chronologie qui a conduit cette histoire jusqu'à nous. Apparue au milieu du 19ème siècle dans un journal de fiction bon marché destiné aux classes laborieuses de l'Angleterre de la révolution industrielle, elle n'a cessé de se développer. C'est en 1973 que Christopher Bond signe une adaptation théâtrale contenant les grandes idées que Stephen Sondheim reprendra pour composer sa comédie musicale six ans plus tard.

Tim Burton et son scénariste, John Logan (dont la carrière éclectique l'a vu travailler sur Gladiator, Star Trek : Nemesis, Le Dernier Samourai ou encore l'excellent Aviator de Scorsese) ont dû affronter la tâche difficile de passer d'un spectacle de trois heures à un film de deux, tout en restant fidèle à cette histoire très connue du public anglo-saxon. Pour cela, ils se sont concentrés sur les trois personnages principaux (Sweeney, Mrs Lovett et Toby), ont écarté quelques chansons et en ont raccourci d'autres. Le résultat est à la hauteur des espérances comme on peut le constater en salles actuellement mais aussi sur disque : attention toutefois de se procurer l'édition américaine de la BO, la française éditée par Warner étant incomplète. Très bonne écoute !

Des trésors bien cachés

2008-01-10T22:23:00.000+01:00

S'il était encore nécessaire de prouver aux sceptiques l'immense intérêt de cette belle invention qu'est Internet, il suffirait de leur faire découvrir quelques-uns des sites les plus utiles de la toile : wikipedia, facebook, google et consorts... C'est pourtant l'arbre qui cache la forêt et ce ne serait pas rendre justice à l'extraordinaire richesse disponible en ligne. Car Internet ne se dévoile pas toujours facilement : c'est un territoire accidenté, complexe, dense comme une jungle dont chaque recoin ouvre vers d'autres jungles miniatures. On y trouve en général des pépites quand on ne les cherche pas et au moment où on s’y attend le moins. C’est de cette façon que je suis tombé un jour sur un site intriguant, appelé Rare Soundtracks Vault. Les fans de musique de film savent que la musique au cinéma revêt plusieurs visages, a plusieurs vies et passe bien souvent le plus clair de son temps oubliée dans des boites ou des coffres sous la forme de bandes ou de pellicules 35 mm plutôt mal entretenues. On peut identifier facilement trois versions différentes d’une musique de film : celle que l’on entend dans le film, celle que le compositeur a composée, et la version éditée en CD (et/ou maintenant en MP3). Il y a souvent de grandes différences entre ces versions : en effet, le passage au CD donne souvent au musicien la chance de faire connaître l’intégralité de son travail, alors que le film n’en gardait qu’une partie ou dans le cas d’un rejet, rien. L’exemple récent le plus frappant est la partition rejetée de Gabriel Yared pour le film Troy (2004), dont l’enregistrement était terminé mais mis au rebus, et remplacé par un autre concocté dans l’urgence. Impossible avant l’avènement d’Internet de se procurer ces bandes, à moins de payer à prix d’or des bootlegs à la qualité douteuse. C’est désormais à la portée de tous, en quelques clics bien sentis.

Il restait à s’occuper de toutes ces musiques de films oubliées, que la postérité s’est chargée d’effacer de la mémoire collective, et dont la commercialisation ne présente qu’un intérêt bien modeste. L’auteur de ce blog a relevé le défi et avec une belle maîtrise technique (qu’il partage d’ailleurs généreusement sur une des pages de son site) donne vie à des scores inédits, rares, et parfois improbables ! En extrayant la musique du DVD ou de la cassette VHS du programme en question, en effectuant un travail savant de nettoyage, d’effacement des voix / effets sonores et de montage, il parvient à donner vie à ces orchestrations que l’on pensait définitivement perdues. Et il y en a pour tous les goûts : du magnifique (John Barry, John Williams), du kitsch (les séries TV L’homme de l’Atlantide, Sankuokai), du bizarre (le jamais édité Zardoz), des curiosités (le Condorman de Henry Mancini). Un travail de passionné fait avec beaucoup de sérieux et qui a le mérite de donner une deuxième vie à ces œuvres éphémères que sont les musiques au cinéma. Les fans de John Barry seront particulièrement gâtés par une sélection de BO rares (The Black Hole (photo), Hanover Street, Svengali, The Deep, Touched By Love). L’auteur va jusqu’à donner deux versions de son travail, une contenant son montage et l’autre sans, afin d’apprécier le film sous toutes ses coutures.

C’est un plaisir subtil de savourer un film sans ses images : les souvenirs assaillent quand ils le peuvent, sinon l’imagination prend le relais. On sourit souvent tout seul, le casque sur les oreilles, et on se dit qu’un bon film peut tout autant s’écouter que se voir. Un grand merci donc à l’auteur mystérieux de ce blog et longue vie à cette aventure passionnante... Rendue possible par le net.

I Am Legend : un mythe mis à mal

2008-01-03T21:13:00.000+01:00

Parler de déception serait un euphémisme en ce qui concerne cette nouvelle adaptation du roman fondateur de Richard Matheson. Si le terme de dégoût peut sembler extrême, il est plus proche du ressenti à la sortie de la salle. Il est vrai que l'attente était forte, non pas tant pour le choix du réalisateur Francis Lawrence (son Constantine m'ayant échappé), mais dans le doute, on pouvait laisser une chance à ce jeune réalisateur venant de la pub et du vidéoclip. Non, ce qui faisait croire à ce projet, c'était tout d'abord le choix du titre, revenant à celui du roman d'origine, contrairement aux deux précédentes adaptations et laissant supposer une plus grande fidélité. Puis, le potentiel technologique du cinéma d'aujourd'hui sur lequel on pouvait raisonnablement compter pour faire mieux que The Last Man On Earth (1964) et The Omega Man (1971). Surtout, c'était le constat incroyablement juste et terrible que Matheson dressait d'une humanité décimée, réduite à l'état de morts-vivants, et qu'un simple citoyen appelé Robert Neville passe ses journées à éradiquer machinalement. L'homme est isolé, doit se défendre et lutter contre les attaques de son ancien meilleur ami devenu vampire, tout en cherchant à comprendre ce qui s'est passé. Si l'allégorie était pertinente en 1954, date de publication de I Am Legend, elle l'est tout autant en 2008, quand la race humaine se donne de plus en plus les moyens de s'autodétruire à petit feu. Adapter le roman aujourd'hui, c'était l'occasion de tendre un miroir à notre société contemporaine et lui rappeler que la race humaine n'est pas éternelle.

C'était aussi l'occasion rêvée de déconstruire le mythe du vampire, en cherchant des explications rationnelles à des phénomènes que la science moderne a le potentiel d'expliquer dans le cadre d'une oeuvre fantastique.

Si le film fait illusion dans sa première heure, surtout grâce à la description particulièrement détaillée d'un New York d'apocalypse, il perd complètement de sa consistance par la suite pour conclure sur un happy end improbable. Le choix de New York, alors que l'action se situait à l'origine dans la région de Los Angeles, laisse entrevoir l'impact des évènements de 2001, et le poids que ces images traumatisantes font toujours peser sur la psyché américaine. La scène d'évacuation sur le port suivie de la destruction du Brooklyn Bridge a coûté pour elle seule cinq million de dollars pour six nuits consécutives de tournage. Si elle n'apporte pas grand chose au développement de la narration, à part fournir d'alibi pour une scène de séparation filiale larmoyante (que l'on voit deux fois), preuve est faite que ces scènes de panique et de chaos fascinent toujours et que si la réalité a rattrapé la fiction en 2001, le cinéma hollywoodien trouve toujours de nouvelles façons de présenter ces images cathartiques.

Le roman ne se privait pas non plus d'exploiter la mémoire collective, en l'occurence celle de la Shoah, dans des scènes de destruction massive très dérangeantes. Or, ce sont tous les aspects gênants du livre (l'attraction sexuelle éprouvée par Neville pour les femmes vampires, son caractère résolument commun, ses phases dépressives le conduisant vers l'alcool et la folie, l'arbitraire du meurtre) qui ont été gommés pour laisser place à un héros, certes seul avec son chien, mais tout de même scientifique et soldat (et pourquoi pas saint ?!). Le choix d'un acteur afro-américain était bien vu, mais tous les efforts de Will Smith ne suffisent pas. Pour ne rien arranger, certaines rumeurs font état de changements de dernière minute imposés au réalisateur, dont on ne peut croire qu'il ait eu le final cut.

Une version longue en DVD viendra-t-elle changer notre appréciation ? Réponse dans quatre mois.

En attendant et quitte à privilégier une des adaptations cinématographiques, allez jeter un oeil sur la première, celle avec le grand Vincent Price, en noir et blanc : The Last Man On Earth. Si la copie présente quelques défauts et n'est pas sous-titré, le film est visible gratuitement. Les plus fortunés le trouveront en DVD, couplé avec un autre grand film sur l'apocalypse, Panic In Year Zero (1962).

The Last Man On Earth a le mérite de respecter l'esprit du livre, même s'il ne le suit pas à la lettre. Après tout, on peut se demander quel est l'intérêt d'adapter un roman si ce n'est pas pour en garder les grandes idées. C'est le cas de cette version américano-italienne, faite avec un budget réduit mais une passion visible à chaque plan. Car finalement, I Am Legend est un grand roman sur l'isolement et la solitude humaine. Et cela, rien de mieux pour l'éprouver qu'une lecture forcément solitaire, en tête à tête avec soi-même.

Film Music Box is dead (but not film music)

2007-11-22T21:20:00.000+01:00

A quelques jours de son premier anniversaire, le site Film Music Box a fermé ses portes sur Ebay (son propre site avait fermé il y a quelques semaines). Malgré une tentative de sauvetage, il n'y avait rien à faire, pas assez de ventes, un contexte trop difficile, une concurrence pas toujours très loyale. Alors, autant passer à autre chose, en souhaitant longue vie à la musique de film sur CD. Have fun listening !

Interruption de programme !

2007-09-02T17:00:00.000+02:00

La nouvelle vient de tomber : il n'y aura pas d'émission cette année ! Nicolas va se consacrer à son premier long métrage. Souhaitons lui bonne chance et rendez-vous à l'antenne pour de courtes chroniques... Gardons toutefois l'espoir d'entendre à nouveau le meilleur de la musique de film sur Radio Nova un jour. Rendez-vous sous peu pour quelques pépites musicales ici-même. A bientôt !

Emission du 1er juillet

2007-07-01T21:58:00.000+02:00

Dernière de la saison !

Merci à Isabelle Gornet pour ce grand mix de haute tenue... Difficile de reconstituer une playlist exhaustive. Si certains auditeurs veulent tenter le coup, qu'ils n'hésitent pas à contribuer. Nous avons eu droit aux morceaux fétiches de l'émission : Le Syndrome de Stendhal (Morricone), Tabou (Sakamoto), Casanova (Rota), Ghost Dog, Taxi Driver, Ipcress File (Barry), Psychose (Herrmann), et j'en passe ! L'introduction avec Europa de Lars Von Trier et la fin avec HAL de 2001 étaient parfaites. Une fin de saison en forme de feu d'artifice. Merci à Nicolas. Passez tous un bon été et rendez-vous à la rentrée. En attendant, pour les amoureux de musique de film, l'été sera riche en sorties et rééditions, elles seront présentes sur FilmMusicBox. A bientôt !

Emission du 24 juin

2007-06-24T20:44:00.000+02:00

Tour Du Monde

- Toru Takemitsu / Jose Torres (Film de Hiroshi Teshigahara, 1959)

- Krzysztof Komeda / The Fearless Vampire Killers (Film de Roman Polanski, 1967)

- Popol Vuh / Aguirre, Der Zorn Gottes (Film De Werner Herzog, 1972)

- R.D. Burman / Shalimar (Film de Krishna Shah, 1978)

- Jorge Arriagada / La Vierge Des Tueurs (Film de Barbet Schroeder, 2000)

- Antonio Carlos Jobim / Gabriela, Cravo e Canela (Film de Bruno Barreto, 1983)

Excellente émission, merci Nicolas ! Mention spéciale à Bollywood Funk, particulièrement relevé...

Emission du 17 juin

2007-06-17T21:38:00.000+02:00

Spéciale Quincy Jones

- The Pawnbroker / Le Prêteur Sur Gages (Film de Sidney Lumet, 1964)

- The Slender Thread / Trente Minutes De Sursis (Film de Sidney Pollack, 1965)

- Mirage (Film de Edward Dmytryk, 1965)

- In Cold Blood / De Sang Froid (Film de Richard Brooks, 1967)

- In The Heat Of The Night / Dans La Chaleur De La Nuit (Film de Norman Jewison, 1967)

Emission du 10 juin

2007-06-10T20:14:00.001+02:00

Ennio Morricone

- La Bataille D'Alger (Film de Gillo Pontecorvo, 1966)

- Escalation (Film de Roberto Faenza, 1968)

- La Tarantola Dal Ventre Nero (Film de Paolo Cavara, 1971)

- Giornata Nera Per L'Ariete (Film de Luigi Bazzoni, 1971)

- Bluebeard (Film de Edward Dmytryk, 1972)

- Le Secret (Film de Robert Enrico, 1974)

- J. And S. - Storia Criminale Del Far West (Film de Sergio Corbucci, 1972)

Merci à Grosphil et Kevin95 pour leur aide !

Emission du 3 juin

2007-06-03T20:39:00.000+02:00

Cannes Après-Coup

- Edward Nicolay Artemyev / Stalker (Film de Andrei Tarkovsky, 1979)

- Ry Cooder / Paris, Texas (Film de Wim Wenders, 1984)

BO disponible chez Film Music Box.

- Bill Lee / Do The Right Thing (Film de Spike Lee, 1989)

- Jerry Goldsmith / Basic Instinct (Film de Paul Verhoeven, 1992)

- Jon Brion / Punch-Drunk Love (Film de Paul Thomas Anderson, 2002)

- David Shire / Zodiac (Film de David Fincher, 2007)

BO disponible chez Film Music Box.

Emission du 27 mai

2007-05-27T19:35:00.000+02:00

Le Cinéma de Jean-Luc Godard

- Martial Solal / A Bout De Souffle (1960)

- Georges Delerue / Le Mépris (1963)

- Paul Misraki / Alphaville (1965)

- Antoine Duhamel / Pierrot Le Fou (1965)

- Gabriel Yared / Sauve Qui Peut La Vie (1980)

- Various Artists / Nouvelle Vague (1990)

- Rolling Stones / One + One - Sympathy For The Devil (1968)

Emission du 20 mai

2007-05-20T19:49:00.000+02:00

Cinéma Psychologique Américain

- Alex North / A Streetcar Named Desire - Un Tramway Nommé Désir (Film d'Elia Kazan, 1951)

- Kenyon Hopkins / Baby Doll (Film d'Elia Kazan, 1956)

- Elmer Bernstein / Some Came Running - Comme Un Torrent (Film de Vincente Minnelli, 1958)

- André Previn / The Subterraneans (Film de Ranald MacDougall, 1960)

- Duke Ellington / Anatomy Of A Murder - Autopsie d'Un Meurtre (Film d'Otto Preminger, 1959)

Emission du 13 mai

2007-05-13T19:56:00.000+02:00

Spéciale Film Noir

- Miklos Rozsa / The Killers - Les Tueurs (Film de Robert Siodmak, 1946), The Asphalt Jungle - Quand la Ville Dort (Film de John Huston, 1950)

- Bernard Herrmann / On Dangerous Ground - La Maison Dans L'Ombre (Film de Nicholas Ray, 1952)

- Leonard Bernstein / On The Waterfront - Sur les Quais (Film d'Elia Kazan, 1954)

- Gerald Fried / Killer's Kiss - Le Baiser du Tueur et The Killing - L'Ultime Razzia (Films de Stanley Kubrick, 1955-1956)

- Johnny Mandel / I Want To Live - Je Veux Vivre (Film de Robert Wise, 1958)

- Henry Mancini / Experiment In Terror - Allo, Brigade Spéciale (Film de Blake Edwards, 1962)

Merci pour cette excellente émission, Nicolas. Magnifique musique de Henry Mancini pour le dernier extrait, dont le thème a d'ailleurs été "emprunté" par France 2 pour le générique de l'émission Faites Entrer l'Accusé. A la semaine prochaine !

Emission du 29 avril

2007-04-29T19:35:00.000+02:00

Spéciale Lalo Schifrin !

- The Wave, extrait de l'album "Piano, Strings And Bossa Nova" (1962)

- Les Félins (Film de Réné Clément, 1964)

BO disponible sur Film Music Box.

- The Man From UNCLE (Série TV, 1964-1968)

- Mission Impossible (Série TV, 1966-1973)

- Cool Hand Luke (Film de Stuart Rosenberg, 1967)

BO disponible sur Film Music Box.

- Titre manquant, à compléter... Si vous pouvez m'aider !

- Che ! (Film de Richard Fleischer, 1969)

- Dirty Harry (Film de Don Siegel, 1971)

BO disponible sur Film Music Box.

- Medical Center (Série TV, 1969-1976)

Pour lire une biographie très complète de Lalo Schifrin, rendez-vous sur Film Music Box !

Emission du 15 avril

2007-04-15T20:02:00.000+02:00

Film rares ou oubliés (ou pas !)

- Dave Grusin / The Scorpio Letters (Film TV de Richard Thorpe, 1967)

- David Whitaker / Run Wild, Run Free (Film de Richard C. Sarafian, 1969) et Hammerhead (Film de David Miller, 1968)

- Jerry Goldsmith / Crosscurrent (Film TV de Jerry Thorpe, 1971)

- George Martin / Live And Let Die (Film de Guy Hamilton, 1973)

- Roy Budd / Woo Fook (Film de Po-Chih Leong et Terence Young, 1977)

A bientôt pour une spéciale Lalo Schifrin. En attendant, vous pouvez trouver une sélection de ses bandes-originales chez Film Music Box. Et dans les jours qui viennent, un concours vous permettra de gagner des CDs !

Emission du 8 avril

2007-04-08T20:02:00.000+02:00

Cinéma Asiatique

- Jo Yeong-wook / Old Boy (Film de Chan-wook Park, 2003)

- Little Tempo / The Taste Of Tea (Film de Katsushito Ishii, 2004)

- Taro Iwashiro / Memories Of Murder (Film de Joon-ho Bong, 2003)

- Joe Hisaishi / Mononoke-Hime (Film de Hayao Miyazaki, 1997)

- Ryuichi Sakamoto / Snake Eyes (Film de Brian DePalma, 1998) - Tabou (Film de Nagisa Oshima, 2000) + un extrait du dernier album du compositeur, Alva Noto + Ryuichi Sakamoto : Insen (extraits disponibles ici : http://www.raster-noton.de/catalog/cdr065.html), ainsi qu'une interview de Sakamoto.

Emission du 1er avril

2007-04-01T18:49:00.001+02:00

Compositeurs Français

- Michel Legrand / Une Femme Est Une Femme (Film de Jean-Luc Godard, 1961)

- Michel Legrand / Vivre Sa Vie: Film En Douze Tableaux (Film de Jean-Luc Godard, 1962)

- François De Roubaix / À vous de jouer Milord (Série TV de Christian-Jaque, 1974)

- Maurice Jaubert / L'Homme Qui Aimait Les Femmes (Film de François Truffaut, 1977)

- Alain Goraguer / La Planète Sauvage (Film de René Laloux, 1973)

- Philippe Sarde / La Femme Flic (Film d'Yves Boisset, 1980)

- Georges Delerue / Salvador (Film d'Oliver Stone, 1986)

Lalo Schifrin !

2007-04-01T18:24:00.000+02:00

Avril sera le mois Lalo Schifrin ou ne sera pas !

Le grand événement aura lieu à Paris au Grand Rex avec un concert le lundi 23 avril dans le cadre du Festival Jules Verne, et un programme alléchant. D'autant que le jazzman Kyle Eastwood sera présent pour improviser sur le thème de Dirty Harry. Dans la foulée, une spéciale Nova Fait Son Cinéma avec un entretien (sous réserve) avec le grand musicien et une sélection de ses plus grandes bandes-originales en vente sur Film Music Box.

En attendant vous pouvez d'ores et déjà lire sa biographie en ligne. Bonne lecture...

Emission du 25 mars

2007-03-25T20:01:00.000+02:00

Films Cultes et moins cultes...

- John Barry / Midnight Cowboy (Film de John Schlesinger, 1969)

- Jerry Goldsmith / Papillon (Film de Franklin J. Schaffner, 1973)

- Herbie Hancock / Death Wish (Film de Michel Winner, 1974)

- Lalo Schifrin / The Eagle Has Landed (Film de John Sturges, 1976)

- Roy Budd / Paper Tiger (Film de Ken Annakin, 1975)

Emission du 19 mars

2007-03-18T20:01:00.000+01:00

Spéciale David Lynch

- Angelo Badalamenti / Blue Velvet (1986)

- Angelo Badalamenti - David Lynch / Mulholland Drive (2001)

- Angelo Badalamenti / Lost Highway (1997)

- David Lynch - John Neff / Blue Bob

- Elvis Presley / Blue Moon (1956)

Belle émission ! Voici une mine d'informations sur Lynch !

Emission du 11 mars

2007-03-11T19:56:00.001+01:00

Westerns Décalés

- Jerry Fielding / The Wild Bunch (Film de Sam Peckinpah, 1969)

- Piero Umiliani / Roy Colt And Winchester Jack (Film de Mario Bava, 1970)

- Jerry Goldsmith / 100 Rifles (Film de Tom Gries, 1969)

- Ennio Morricone / Il Grande Silenzio (Film de Sergio Corbucci, 1968)

- Burt Bacharach / Butch Cassidy And The Sundance Kid (Film de George Roy Hill, 1969)

- Maurice Jarre / Soleil Rouge (Film de Terence Young, 1971)

Emission du 4 mars

2007-03-04T20:02:00.000+01:00

Spéciale Air !

- Air / The Virgin Suicides (Film de Sofia Coppola, 1999)

- François de Roubaix / Adieu l'ami (Film de Jean Herman, 1968), Tante Zita (Film de Robert Enrico, 1968), Teva: Opération Gauguin (Série TV, 1970)

- Air - Alessandro Baricco / City Reading (2003)

- Nino Rota / Casanova (Film de Federico Fellini, 1976)

- Ennio Morricone / L'Assoluto Naturale (Film de Mauro Bolognini, 1969)

- Air / Pocket Symphony (Nouvel album, sortie le 5 mars 2007)

- Toru Takemitsu (?), Joe Hisaishi / Sonatine (Film de Takeshi Kitano, 1993), Ryuichi Sakamoto (?)

- John Barry - Scott Walker / This Way Mary

Bravo ! Et merci pour cette très belle émission ! Grand fan de John Barry, je comprends maintenant pourquoi je suis également fan de Air ! Dommage qu'ils n'aient pas pu bosser ensemble sur l'album de Charlotte Gainsbourg, est-ce qu'ils peuvent nous dire pourquoi ? Le grand John aurait-il refusé ?

Emission du 25 février

2007-02-25T20:03:00.000+01:00

Spéciale Antoine Duhamel

- Pierrot Le Fou (Film de Jean-Luc Godard, 1965)

- "Paris-Orly", chanté par Vanessa Redgrave, extrait de Red And Blue (Film de Tony Richardson, 1967) et "Mario, j'ai mal", chanté par Françoise Dorléac, extrait de Ni Figue Ni Raisin (Série TV de Jacques Rozier, 1964)

- La Sirène Du Mississipi (Film de François Truffaut, 1969)

- Baisers Volés (Film de François Truffaut, 1968) et Domicile Conjugal (Film de François Truffaut, 1970)

- L'Acrobate (Film de Jean-Daniel Pollet, 1976)

Le livre d'entretien de Stéphane Lerouge consacré à Antoine Duhamel est disponible sur le site FilmMusicBox.

Emission du 18 février

2007-02-18T20:01:00.000+01:00

Cinéma Américain des Années 60

- Neil Hefty / Sex And The Single Girl (Film de Richard Quine, 1964)

- Who's Afraid Of Virginia Woolf ? (Film de Mike Nichols, 1966)

- Antonio Carlos Jobim / The Adventurers (Film de Lewis Gilbert, 1970)

- Marvin Hamlish / The April Fools (Film de Stuart Rosenberg, 1969)

- Henry Mancini / Arabesque (Film de Stanley Donen, 1966)

- Hugo Montenegro / The Lady In Cement (Film de Gordon Douglas, 1968)

Emission du 11 février

2007-02-11T20:02:00.000+01:00

Années 90

- Howard Shore / The Silence Of The Lambs (Film de Jonathan Demme, 1991)

- Alan Silvestri / Predator 2 (Film de Stephen Hopkins, 1990)

- Bernard Herrmann - Elmer Bernstein / Cape Fear (Film de Martin Scorsese, 1991)

- Wojciech Kilar / Dracula (Film de Francis Ford Coppola, 1992)

- Elmer Bernstein / Mad Dog And Glory (Film de John McNaughton, 1993)

- Elliot Goldenthal / Heat (Film de Michael Mann, 1995)

Rendez-vous mercredi à la Cinémathèque !

Emission du 4 février

2007-02-05T08:18:00.000+01:00

Cinéma Américain Années 70

- Don Ellis / The French Connection (Film de William Friedkin, 1971)

- Jerry Fielding / The Getaway (Film de Sam Peckinpah, 1972)

- David Shire / The Taking Of Pelham One Two Three (Film de Joseph Sargent, 1974)

Achetez cette BO sur Film Music Box.

- Lalo Schifrin / Rollercoaster (Film de James Goldstone, 1977)

- Jerry Goldsmith / Contract On Cherry Street (Film TV de William A. Graham, 1977)

- Bill Conti / Rocky (Film de John G. Avildsen, 1976)

Bravo pour cette émission passionnante ! Les avis divergent sur "Rollercoaster"... Je ne vois pas en quoi cela est un si mauvais film. A mes yeux, il s'agit d'une bonne série B, avec quelques images traumatisantes et bien sûr, un score fabuleux qui fait monter l'angoisse. Certes, c'est du cinéma catastrophe, mais cela se laisse voir avec plaisir. La musique y joue un rôle prédominant. A voir et écouter (en DVD) !

Découvrez Stanley Black

2007-02-02T19:45:00.000+01:00

Stanley Black (1913-2002) fait partie des grands compositeurs anglais de musique de films. Il était également pianiste, chef d'orchestre et arrangeur. Ce touche à tout de génie a été actif pendant toute sa vie. Il fut un des piliers de la télévision anglaise, on lui doit notamment le générique du célèbre "Goon Show". En bon précurseur, il affectionnait tout particulièrement les mélanges de styles et de genres, ainsi que les albums de reprises. Il existe toute une série de ces "Film Spectacular" édités uniquement en vinyls dans les années 60-70 sur le label Decca. En voici un trouvé par miracle chez un collègue blogeur, dont l'écoute s'avère tout à fait stimulante ! Si vous aimez les grands orchestres, les choeurs, les changements de rythme, une certaine forme de "Kitsch musical", alors vous adorerez ce disque de reprises dont le "James Bond Medley" est incontestablement un sommet. Nicolas devrait apprécier ! Bonne écoute !

Un livre sur Antoine Duhamel

2007-02-01T23:04:00.000+01:00

Les feux de l'actualité vont se poser prochainement sur Antoine Duhamel, avec notamment un cycle à la Cinémathèque Française du 14 au 25 février. Un livre d'entretiens sort à cette occasion, écrit par Stéphane Lerouge. Vous le trouverez en vente sur Film Music Box, à un prix intéressant. Bonne lecture !

Emission du 28 janvier

2007-01-28T20:01:00.000+01:00

Best-of Année 2006

- Gustavo Santaolalla / Babel (Film d'Alejandro Gonzales Inarritu, 2006)

- David Julyan / The Prestige (Film de Christopher Nolan, 2006)

- Howard Shore / The Departed (Film de Martin Scorsese, 2006)

- Michael Giacchino / Mission: Impossible III (Film de J.J. Abrams, 2006)

- Various Artists / Miami Vice (Film de Michael Mann, 2006)

BO disponible sur Film Music Box.

- Alexandre Desplat / Syriana (Film de Stephen Gaghan, 2005)

A l'instar des protagonistes du "Prestige", Nicolas nous joue des tours ! Comment trouve-t-il les dialogues de films pas encore sortis en DVD ? Nous ne le saurons jamais ! Avec une petite exception pour les dialogues de M:I:III, dans lesquels on a pu reconnaître la voix de Jean Réno ! Sinon, émission passionnante... A bientôt pour un nouvel album en écoute sur le blog de NFSC.

Soldes sur Film Music Box

2007-01-27T15:28:00.000+01:00

Voici enfin les soldes d'hiver sur http://www.filmmusicbox.com ! Avec des réductions allant jusqu'à - 40% sur des articles récents ainsi que sur des classiques de la musique de film. Vous trouverez parmi d'autres des BO de Bernard Herrmann, John Barry, James Horner, Patrick Doyle, John Williams, etc... Idéal pour compléter sa collection à petits prix... Bonne visite !

Emission du 21 janvier

2007-01-21T20:03:00.000+01:00

Années 80

- Laurie Johnson / The Professionals (Série TV de Dennis Abey et James Allen, 1977-1983)

- John Barry / Body Heat (Film de Lawrence Kasdan, 1981)

- Michael Small / The Star Chamber (Film de Peter Hyams, 1983) BO disponible avec celle de The Driver.

- Roy Budd / Wild Geese II (Film de Peter R. Hunt, 1985)

- Ennio Morricone / Frantic (Film de Roman Polanski, 1988)

Emission du 14 janvier

2007-01-14T20:02:00.000+01:00

Cinéma Fantastique

- Nino Rota / Histoires Extraordinaires (Film de Federico Fellini, Louis Malle, Roger Vadim, 1968)

- Krzysztof Komeda / Rosemary's Baby (Film de Roman Polanski, 1968)

- Ennio Morricone / Una Lucertola Con La Pelle Di Donna (Film de Lucio Fulci, 1971)

- Manfred Hübler - Siegfried Schwab / Vampyros Lesbos (Film de Jesse Franco, 1970)

- Gene Page / Blacula (Film de William Crain, 1972)

Rediffusion, quand tu nous tiens ! Bonne émission certes, mais quand aurons-nous droit à la spéciale Dario Argento ? Peut-être la semaine prochaine ?

Emission du 7 janvier

2007-01-07T23:59:00.000+01:00

Cinéma anglais

- John Barry / Deadfall (Film de Bryan Forbes, 1968)

- George Harrison / Wonderwall (Film de Joe Massot, 1968)

- Stanley Myers / Sitting Target (Film de Douglas Hickox, 1972)

- Dominic Frontiere / Brannigan (Film de Douglas Hickox, 1975)

- Roy Budd / Tomorrow Never Comes (Film de Peter Collinson, 1978)

Merci Nicolas pour cette belle émission pleine de surprises et bonne année 2007 !

Entrez Dans La Quatrième Dimension

2006-12-26T21:43:00.000+01:00

En attendant le retour de l'émission le 7 janvier 2007, le blog de NFSC vous propose d'écouter la bande-originale du film "The Twilight Zone : The Movie", composée par le regretté Jerry Goldsmith. Indisponible en DVD ainsi qu'en CD, ce film est malheureusement tombé aux oubliettes pour plusieurs raisons, notamment à cause du décès dramatique d'un des acteurs principaux lors d'un accident pendant le tournage. En attendant le retour hypothétique de ce titre dans les bacs, vous pouvez écouter ici et maintenant cette partition très fidèle à l'esprit de la série d'origine et dans la continuité du style de Jerry Goldsmith. Bonne écoute et passez de bonnes fêtes !

Emission du 17 décembre

2006-12-17T20:02:00.000+01:00

Spéciale Ennio Morricone

- Spogliati, Protesta, Uccidi ! / Quando l'Amore è Sensualità (Films de Vittorio de Sisti, 1972-1973)

- Peur Sur La Ville (Film d'Henri Verneuil, 1975)

- The Human Factor (Film d'Edward Dmytryk, 1975)

- Exorcist II: The Heretic (Film de John Boorman, 1977)

- John Zorn / The Big Gundown (Giù La testa, Chi Mai, Le Clan des Siciliens)

Le côté "dark" d'Ennio Morricone, c'est bien, mais il y a aussi le Morricone lyrique et mélodique ! Dommage que l'émission se concentre uniquement sur une des facettes de cet immense musicien...

Emission du 10 décembre

2006-12-12T00:01:00.000+01:00

Cinéma Français

- Michel Legrand / Eva (Film de Joseph Losey, 1962)

- Antoine Duhamel / Baisers Volés (Film de François Truffaut, 1968)

- Stephen Sondheim / Stavisky (Film d'Alain Resnais, 1974)

- François De Roubaix / Les Secrets de la Mer Rouge (Série TV de Claude Guillemot et Pierre Lary, 1968-1975)

- Philippe Sarde / Le Choix Des Armes (Film d'Alain Corneau, 1981)

Emission du 3 décembre

2006-12-03T22:32:00.000+01:00

Spéciale Blaxploitation

- Curtis Mayfield / Super Fly (Film de Gordon Parks Jr, 1972)

- Marvin Gaye / Trouble Man (Film de Ivan Dixon, 1972)

- Fonce Mizell - Freddie Perren / Hell Up In Harlem (Film de Larry Cohen, 1973)

- Isaac Hayes / Three Tough Guys (Film de Duccio Tessari, 1974)

- J.J. Johnson / Willie Dynamite (Film de Gilbert Moses, 1974)

Emission du 26 novembre

2006-11-26T20:04:00.000+01:00

Spéciale James Bond !

- John Barry / Goldfinger (Film de Guy Hamilton, 1964)

- Lalo Schifrin / The Liquidator (Film de Jack Cardiff, 1965)

- John Barry / Thunderball (Film de Terence Young, 1965)

- Jerry Goldsmith / Our Man Flint (Film de Daniel Mann, 1966)

- Burt Bacharach / Casino Royale (Film de Val Guest, Ken Hughes, etc..., 1967)

- John Barry / The Living Daylights (Film de John Glen, 1987)

Merci Nicolas pour cette excellente émission. Courez en salle pour voir le nouveau Bond, Casino Royale, non pas pour sa musique (David Arnold n'arrive pas à la cheville de John Barry) mais pour tout le reste ! A la semaine prochaine.

Emission du 19 novembre

2006-11-19T20:04:00.000+01:00

Spéciale Années 70

- Bernard Herrmann / The Night Digger (Film de Alastair Reid, 1971)

- Roy Budd / Fear Is The Key (Film de Michael Tuchner, 1972)

- John Williams / The Towering Inferno (Film de John Guillermin et Irwin Allen, 1974)

- John Carpenter / Assault On Precinct 13 (Film de John Carpenter, 1976)

- Charles Bernstein / Gator (Film de Burt Reynolds, 1976)

Film Music Box

2006-11-17T22:56:00.000+01:00

Nouveau site consacré à la musique de film, Filmmusicbox.com réunira bientôt le meilleur des deux mondes :

- un site de vente en ligne avec toutes les nouveautés et un large choix de titres et de compositeurs,

- un site d'informations consacré à l'actualité de la musique au cinéma (sorties CD, concerts, chroniques, etc...)

Le tout en français et en anglais et sous la houlette de votre cher JacquesClouseau !

Rendez-vous donc d'ici la fin du mois pour une ouverture en fanfare. Bon weekend à tous...

Emission du 12 novembre

2006-11-12T20:03:00.000+01:00

Spéciale Ciné US Années 70

- Jerry Fielding / The Outfit (Film de John Flynn, 1973)

- David Shire / Farewell, My Lovely (Film de Dick Richards, 1975)

- John Williams / Black Sunday (Film de John Frankenheimer, 1977)

- Tangerine Dream / Sorcerer (Film de William Friedkin, 1977)

- Michael Small / The Driver (Film de Walter Hill, 1978)

Excellente émission de ce soir, avec des inédits et des surprises ! Le Michael Small était tout à fait génial, et c'est une édition CD en série limitée ! Quant au John Williams, difficile à trouver, sauf sur une édition bootleg ou avec "La Tour Infernale", mais en version courte. La chasse est ouverte !

Howard Shore à l'écoute

2006-11-11T17:25:00.000+01:00

Découvrez la musique du nouveau film de Martin Scorsese, "The Departed", avec un Howard Shore en grande forme. Des sonorités hispaniques pour ce film dont la sortie française est prévue le 29 novembre. Bonne écoute !

Emission du 5 novembre

2006-11-05T20:14:00.000+01:00

Cinéma Asiatique

- Masaru Satô / Le Château de L'Araignée (Film d'Akira Kurosawa, 1957), Les Salauds Dorment En Paix (Film d'Akira Kurosawa, 1960), Sanjuro (Film d'Akira Kurosawa, 1962)

- Toru Takemitsu / Rising Sun (Film de Philip Kaufman, 1993)

- Yosuke Yamashita / Docteur Akagi - Kanzo Sensei (Film de Shohei Imamura, 1998)

- Joe Hisaishi / Hana-Bi (Film de Takeshi Kitano, 1997)

- Toshiyuki Honda / Metropolis (Film de Rintaro, 2001)

Belle émission de ce soir, avec des bandes originales connues (Satô, Hisaishi) et d'autres beaucoup moins (Yamashita). Merci Nicolas ! Par ailleurs, je vous donne rendez-vous très prochainement pour vous présenter un nouveau site dédié à la musique de film. Bonne soirée !

Emission du 29 octobre

2006-10-29T20:09:00.000+01:00

Spéciale Clint Eastwood

- Ennio Morricone / Pour Une Poignée De Dollars (Film de Sergio Leone, 1964), Et Pour Quelques Dollars De Plus (Film de Sergio Leone, 1965)

- Lalo Schifrin / Coogan's Bluff (Film de Don Siegel, 1968)

- Lalo Schifrin / Dirty Harry (Film de Don Siegel,1971)

- Jerry Fielding / The Gauntlet (Film de Clint Eastwood, 1977)

- Lennie Niehaus / Absolute Power (Film de Clint Eastwood, 1997)

Emission du 22 octobre

2006-10-22T20:08:00.000+02:00

Visions du Futur

- Lalo Schifrin / THX1138 (Film de George Lucas, 1971)

- Fred Karklin / Westworld (Film de Michael Crichton, 1973)

- Jerry Goldsmith / Outland (Film de Peter Hyams, 1981)

- John Carpenter / The Fog (Film de John Carpenter, 1980)

- John Williams / The Lost World: Jurassic Park (Film de Steven Spielberg, 1997)

Intermission

2006-10-15T19:59:00.000+02:00

Pas d'émission ce soir ! 25 ans de Radio Nova oblige ! A la semaine prochaine...

Emission du 8 octobre

2006-10-08T20:12:00.000+02:00

Cinéma Italien

- Piero Piccioni / Una Tomba Aperta... Una Bara Vuota (Film de Alfonso Balcázar, 1972), Seven Murders For Scotland Yard (Film de José Luis Madrid, 1971)

- Ennio Morricone / La Corta Notte Delle Bambole Di Vetro (Film de Aldo Lado, 1971)

- Manuel de Sicca / Sette Scialli Di Seta Gialla (Film de Sergio Pastore, 1972)

- Nino Rota / Death On The Nile (Film de John Guillermin, 1978)

- Ennio Morricone / Il Prefetto Di Ferro (Film de Pasquale Squitieri, 1977)

Emission du 1er Octobre

2006-10-01T19:56:00.000+02:00

Elmer Bernstein / McQ (Film de John Sturges, 1974)

Jerry Goldsmith / Breakheart Pass (Film de Tom Gries, 1975)

John Williams / The Eiger Sanction (Film de Clint Eastwood, 1975)

Various Artists / The Sweeney (Série TV créée par Ian Kennedy Martin, 1975-1978)

Phillip Lambro / Murph the surf (Film de Marvin J. Chomsky, 1975)

C'est le retour avec une bonne première émission et la découverte pour ma part de Phillip Lambro. Admirez cette belle pochette ! A la semaine prochaine !

Jour de Fête !!

2006-09-27T23:03:00.000+02:00

La reprise de l'émission a enfin été annoncée pour le dimanche 1er octobre, à l'horaire habituel de 20 heures. Voilà qui va rassurer ceux qui s'inquiétaient de ce silence radiophonique prolongé. Parmi les réjouissances annoncées, il faut s'attendre à une spéciale Dario Argento, que Nicolas a interviewé au début de l'été. Alors, rendez-vous sans faute dimanche...

Sans Mobile Apparent / Ennio Morricone

2006-09-18T10:22:00.000+02:00

A Nice, trois crimes sont commis, sans mobile apparent, par un homme muni d'un fusil à lunette. En épluchant le journal intime d'une des victimes, un riche industriel, le Commissaire Carella, chargé de l'enquête, remarque le nom d'une jeune femme, Jocelyne Rocca. Il l'invite chez lui, et apprend alors qu'elle a été en contact avec les trois personnes qui ont été assassinées. Dès lors, Carella redoute que Jocelyne ne soit une quatrième victime...
Datant de 1971, cette sombre histoire de meurtres donne l'occasion à Ennio Morricone de laisser libre cours à sa veine la plus entêtante en explorant un motif simple et en le répétant jusqu'à le rendre angoissant. Pour un résultat des plus réussi. A savourer avec dialogues et bruitages bien sûr ! Bonne écoute.

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In Nice, three crimes are committed, without apparent mobile, by a man using a rifle with telescopic sight. By peeling the private diary of one of the victims, an industrial rich person, the Carella Police chief, in charge of the investigation, notices the name of a young woman, Jocelyne Rocca. He invites her at his place, and learns that she was related to the three people who were assassinated. Consequently, Carella fears that Jocelyne could be a fourth victim.
Shot in 1971, this murky story of murders gives Ennio Morricone the opportunity to indulge in his most haunting streak by exploring a simple motif and by repeating it until it becomes distressing. For a most successful result. Enjoy it with dialogues and sound effects of course! Have fun !

Lalo Schifrin est "Abominable" !

2006-09-04T23:02:00.000+02:00

Quelle chance d'avoir un papa qui s'appelle Lalo Schifrin ! C'est donc tout naturellement que Ryan Schifrin a fait appel aux talents de son paternel pour composer la musique de son premier film, le sus-nommé "Abominable" (inédit en France), relecture contemporaine du mythe du Yéti. Belle occasion pour le compositeur de retrouver une veine qu'il n'avait pas explorée depuis longtemps. On retrouve avec plaisir les cordes angoissantes et le piano glacial que l'on savourait déjà dans "Amityville" ou dans le score non-utilisé de "L'Exorciste". Avec une touche plus Herrmannienne que jamais. Découvrez les onze premiers titres de cette BO sur la radio-blog de NFSC en attendant la rentrée de l'émission. Bonne écoute !

PS : le DVD zone 1 du film sort le 3 octobre.

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Not everyone has Lalo Schifrin for a dad ! Naturally, Ryan Schifrin hired his old man to score his first feature film, "Abominable", a new attempt to revive the old "Big Foot" legend. A good opportunity for the composer to revisit his scary strings and cold piano streak, which had been unused for a long time, let's say since "Amityville" or perhaps the unused score for "The Exorcist" ! With a good deal of Bernard Herrmann added to it. Listen here to the first 11 tracks while we wait for the radio show to come back alive !

PS : This film comes out on DVD October 3rd.

Henry Mancini Solo

2006-07-22T07:06:00.000+02:00

Voici un excellent album solo du maître californien qui s'est éteint en 1994. Enregistré en 1975 et composé principalement de reprises de ses propres thèmes, il voit le musicien laisser parler tout son talent d'arrangeur et d'orchestrateur. On retrouve le fameux thème "Lujon" déjà entendu sur "Mr Lucky Goes Latin" ainsi que "Peter Gunn" dans une version très funky. Nul doute que nous sommes dans les années 70 et si certains morceaux sont un peu datés, l'ensemble s'écoute avec grand plaisir.

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Here's an excellent solo project from the great master who left us in 1994. Recorded back in 1975, it is made of new versions of his own themes. You will find here the famous "Lujon" theme which appeared on "Mr Lucky Goes Latin" and a very funky version of "Peter Gunn". This is the seventies alright and if some tracks may seem outdated, the album as a whole has a lot going for it.

Délirant Lalo Schifrin !

2006-07-07T05:42:00.000+02:00

Dans notre série consacrée au musicien argentin, voici un album "solo" : Lalo s'amusant en studio entre deux commandes de films. S'amuser est bien le terme adéquat sur ce "There's A Whole Lalo Schifrin Goin'" datant de 1968 où un grand vent de liberté souffle sur les accords jazzy et les rythmes syncopés. Du délire, de la joie, des bruitages étranges, plein d'idées, des réminiscences de "Bullitt" en font un album incontournable pour les fans de Lalo. Indisponible en CD mais certains titres apparaissaient notamment sur la compilation "Most Wanted 1968-1979" sortie en 2004. Bonne écoute !

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In our on-going series about this musician from Argentina, here is a "solo" album : Lalo just having fun in the studio between film scoring assignements. Having fun is the right term in this "There's A Whole Lalo Schifrin Goin'" dating from 1968, as jazz meets chords in pure delirium form, without any boundaries. Weird noises, sweet melancholy, a touch of "Bullitt", and a lot of ideas makes this album a must have, or at least listen, as it is not available on CD. Somes titles appeared already on the 2004 compilation "Most Wanted 1968-1979". Have fun !

Emission du 02 juillet

2006-07-02T20:04:00.000+02:00

Dernière de la saison !

Michel Legrand / Le Sauvage (Film de Jean-Paul Rappeneau, 1975)

Jacques Loussier / Tu Seras Terriblement Gentille (Film de Dirk Sanders, 1968)

John Barry / Mix d'Isabelle Gornet

Avec entre autres...

James Bond

The Ipcress File (Film de Sidney J. Furie, 1965)

Petulia (Film de Richard Lester, 1968)

Achetez le DVD ici.

Ennio Morricone / Un Uomo Da Rispettare (Film de Michele Lupo, 1972)

Michael Small / Klute (Film de Alan J. Pakula, 1971)

David Shire / The Taking Of Pelham 1,2,3 (Film de Joseph Sargent, 1974)

Quincy Jones / Dollars (Film de Richard Brooks, 1971)

Bill Conti / Rocky (Film de John G. Avildsen, 1976)

Don Ellis / French Connection II (Film de John Frankenheimer, 1975)

Et pour finir, trois chansons :

François de Roubaix - Alain Delon / Les Aventuriers (Film de Robert Enrico, 1967)

Richard Harris

Audrey Hepburn / Moonriver

On ne pouvait rêver mieux pour une dernière émission de cette belle saison de NFSC ! Un grand merci à Nicolas et à Isabelle ! En espérant vous retrouver à la rentrée et d'ici là, visitez le blog pour découvrir des albums rares et inédits... A bientôt !

Emission du 25 juin

2006-06-25T20:08:00.000+02:00

Cinéma Français

François De Roubaix / La Grande Lessive (Film de Jean-Pierre Mocky, 1968)

Mikis Theodorakis / Z (Film de Costa-Gavras, 1969)

Raymond Lefèvre / Jo (Film de Jean Girault, 1971)

Philippe Sarde / Films de Jacques Rouffio (7 Morts sur Ordonnance, 1975), (Le Sucre, 1978), (L'Etat de Grâce, 1986)

Alexandre Desplat / De Battre Mon Coeur S'est Arrêté (Film de Jacques Audiard, 2005)

Rendez-vous la semaine prochaine pour la dernière émission de la saison !

Emission du 18 juin

2006-06-18T20:06:00.000+02:00

Musiques cinématographiques !

- György Ligeti / 2001, A Space Odyssey (Film de Stanley Kubrick, 1968)

- Henri Dutilleux / The Shadows Of Time

- Mario Bauza / Canzion In Mambo

- Stan Getz Eddie Sauter / Focus

- Gil Evans / The Individualism of Gil Evans

- Duke Ellington (Piano) - Ron Collier (Orchestre) / Collages

Disque difficile à trouver... Plus d'infos sur Ron Collier ici.

- Antonio Carlos Jobim / Jobim et Urubu

- Brian Wilson - The Beach Boys / Pet Sounds et Smile

- Johnny Pate

Emission du 4 juin

2006-06-11T20:14:00.000+02:00

De retour de congés, voici le rattrapage pour la semaine dernière (pour l'emission du 11 juin, c'est en dessous !):

- Antonio Pinto / Lord Of War (Film de Andrew Niccol, 2005)

- Terence Blanchard / Inside Man (Film de Spike Lee, 2006)

- John Williams / Munich (Film de Steven Spielberg, 2005)

- Alberto Iglesias / The Constant Gardener (Film de Fernando Meirelles, 2005)

- Thomas Newman / Jarhead (Film de Sam Mendes, 2005)

Emission du 11 juin

2006-06-11T19:57:00.000+02:00

Cinéma Bis Italien

- Ennio Morricone / Città Violenta (Film de Sergio Sollima, 1970)

- Piero Umiliani / Cinque Bambole Per La Luna D'Agosto (Film de Mario Bava, 1970)

- Goblin & Giorgio Gaslini / Profondo Rosso (Film de Dario Argento, 1975)

- Guido et Maurizio De Angelis / La Polizia Incrimina La Legge Assolve (Film de Enzo G. Castellari, 1973)

- Ennio Morricone / Revolver (Film de Sergio Sollima, 1973)

Sweet holidays !

2006-06-02T22:30:00.000+02:00

Jacques Clouseau part se dorer la pilule au soleil, bien loin des ondes de Radio Nova ! De retour dans 10 jours, d'ici là, bons baisers de la Méditerranée !

Emission du 28 mai

2006-05-29T06:46:00.000+02:00

Spéciale Cinéma Français

Georges Delerue / Les Chevaux Du Soleil (Série TV de François Villiers, 1980)

Francis Lai / Le Passager De La Pluie (Film de René Clément, 1969)

Michel Magne / De La Part Des Copains (Film de Terence Young, 1970)

Philippe Sarde / La Valise (Film de Georges Lautner, 1973)

Michel Legrand / Le Sauvage (Film de Jean-Paul Rappeneau, 1975)

Emission du 21 mai

2006-05-21T20:06:00.000+02:00

Le Festival de Cannes à l'honneur !

Les mix sont signés Frank et Isabelle Gornet (un grand bravo !).

1 - Mix classique incluant :

Anton Karas / The Third Man, Nino Rota / La Dolce Vita , Philippe Sarde / Le Locataire, Nicola Piovani / Palombella Rossa

2 - Mix asiatique incluant des musiques des films de Satyajit Ray, Wong Kar-Wai, Bertolucci, Oshima, Kitano, etc...

3 - Mix US incluant : Easy Rider, Ghost Dog, Taxi Driver, Conversation Secrète, L'Anglais, Basic Instinct, Mad Dog And Glory, Barton Fink, Punch Drunk Love, ...

4 - Mix "planant" incluant : Apocalypse Now, Crash, ...

Cette playlist est provisoire et sera complétée dès que possible !

En écoute : Lalo Schifrin inédit !

2006-05-18T05:05:00.000+02:00

Découvrez cette semaine une bande-originale rare du grand Lalo Schifrin, "La Pelle", film de 1981 réalisé par Liliana Cavani, la réalisatrice du fameux "Portier de Nuit". Le moins que l'on puisse dire est que ce film avec Marcello Mastroianni et Claudia Cardinale n'a pas laissé beaucoup de traces dans l'histoire du cinéma. Peu diffusé, pas édité en DVD, le film est invisible et sa bande-originale n'a pas connu d'autre édition qu'un obscur vinyl. Si l'intérêt du film est loin d'être évident, sa musique présente de nombreux atours. Tout d'abord, un thème d'amour à tomber. Puis, dans une veine qui rappelle celle de "The Fox", une musique toute en tension, riche en textures et combinaisons d'atmosphères. Pour les afficionados du musicien argentin, ce disque est une nouvelle pièce à ajouter dans un puzzle loin d'être complet. D'autres inédits suivront. Bonne écoute !

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Listen now to this previously unheard and ultrarare Lalo Schfrin soundtrack for the italian film "La Pelle". Directed by Liliana Cavani, famous for "The Night Porter", this film has been totally overlooked and forgotten since its release in 1981. Although it bears the presence of such actors as Marcello Mastroianni and Claudia Cardinale, it is seldom shown and didn't come out on DVD yet. The soundtrack did appear in vinyl form but has been unavailable for long. It's a shame because this soundtrack is awesome, with it's haunting love theme and tense atmosphere not unlike that of "The Fox". This is a great listen for the Lalo Schifrin fan, the first in a new series here at NFSC. Have fun !

Emission du 14 mai

2006-05-14T20:05:00.000+02:00

Spéciale Western

- Dimitri Tiomkin / Rio Bravo (Film de Howard Hawks, 1959)

- Elmer Bernstein / The Magnificent Seven (Film de John Sturges, 1960)

- Ennio Morricone / Un Esercito Di Cinque Uomini (Film de Don Taylor, 1969)

- Quincy Jones / Mackenna's Gold (Film de Jack Lee Thompson, 1969)

- John Williams / The Missouri Breaks (Film d'Arthur Penn, 1976)

Belle émission, avec une programmation éclectique. Mention spéciale au grand Ennio Morricone, dont le titre de ce soir était tout simplement somptueux. Et quelle pochette ! Rappelons que ce film était co-écrit par Dario Argento et qu'on y trouvait dans le rôle principal Peter Graves, plus connu chez nous dans le rôle Jim Phelps dans la série "Mission : Impossible". A quand une diffusion dans le Cinéma de Minuit ou une édition DVD ?

Emission du 7 mai

2006-05-07T20:11:00.000+02:00

Spéciale Jean-Luc Godard

- Martial Solal / A Bout de Souffle (1959)

- Georges Delerue / Le Mépris (1963)

- Martial Solal / Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Caution (1965)

- Antoine Duhamel / Pierrot Le Fou (1965)

- Gabriel Yared / Sauve Qui Peut (La Vie) (1979)

- Various Artists / Nouvelle Vague (1990)

- Rolling Stones / One + One - Sympathy For The Devil (1968)

Michael Small inédit !

2006-05-01T17:01:00.000+02:00

Dans la série consacrée au grand et méconnu Michael Small, après "Jeux d'Adultes" et "Klute", vous pouvez découvrir dès maintenant sur la RadioBlog de NFSC des extraits de la bande-originale inédite de "The Parallax View" (A Cause d'Un Assassinat), grand film de 1974 d'Alan J. Pakula. Avec "The Manchurian Candidate" (Un Crime Dans La tête) de John Frankenheimer, "The Parallax View" fait partie de ces oeuvres contestataires dont la portée ne faiblit pas plusieurs dizaines d'années après leur création. Warren Beatty y incarne un journaliste trop zélé qui tente de percer le mystère autour de l'assassinat d'un sénateur dans la course à la Maison Blanche. Il met le doigt dans un engrenage qui le dépasse et chacun de ses pas le mène vers sa propre destruction. Comme il se doit, la musique de Michael Small dépeint à merveille cette atmosphère de trouble où une tragédie se joue à visage couvert. Comme dans "Klute", ses mélodies sont subtiles et intriguantes, pleines de mystère. Années 70 oblige, la musique d'action n'est pas lésée dans une course poursuite digne de "Bullitt" où les cuivres et les cordes disputent la vedette aux sirènes de flics. Cette excellente BO n'est jamais sortie dans le commerce, c'est une exclusivité ! Bonne écoute !

Emission du 30 avril

2006-04-30T20:45:00.000+02:00

Spéciale Stanley Kubrick

- Gerald Fried / The Killing (1956)

- Alex North / Spartacus (1960)

- Nelson Riddle - Bob Harris / Lolita (1962)

- Various Artists / 2001: A Space Odyssey (1968)

- Wendy Varlos / A Clockwork Orange (1971)

- Leonard Rosenman - Rearr. Haendel / Barry Lyndon (1975)

- Wendy Carlos - Rachel Elkind / The Shining (1980)

- Abigail Mead (Vivian Kubrick) / Full Metal Jacket (1987)

- Jocelyn Pook & Various Artists / Eyes Wide Shut (1999)

Bel hommage au génial réalisateur qui nous a quitté bien trop tôt ! Signalons que la musique de Full Metal Jacket a été composée par la fille de Kubrick, Vivian, sous un pseudonyme. C'est également elle qui a réalisé le making-of exceptionnel de Shining, qui durait plusieurs heures et qui a été amputé par Kubrick lui-même, peu soucieux de voir les recettes de sa création dévoilées au grand public. C'est en écoutant cette émission et en voyant ses films que l'on se rend compte à quel point Kubrick avait compris ce lien si particulier qui existe entre l'image et le son au cinéma. On pourra approfondir encore plus l'exploration de l'univers de ce réalisateur en visitant l'exposition qui lui sera consacrée en Belgique du jeudi 5 octobre 2006 au dimanche 7 janvier 2007. Plus d'infos ici.

Emission du 23 avril

2006-04-23T20:04:00.000+02:00

Spéciale Cinéma Italien

- Piero Piccioni / Camille 2000 (Film de Radley Metzger, 1969)

- Nino Rota / Amarcord (Film de Federico Fellini, 1973)

- Maurizio et Guido De Angelis / Roma Violenta (Film de Marino Girolami, 1975), Franco Micalizzi / Italia A Mano Armata (Film de Marino Girolami, 1976), James Di Pasquale / Escape (Film TV de Robert Michael Lewis, 1980)

- Ennio Morricone / Giornata Nera Per L'Ariete (Film de Luigi Bazzoni, 1971)

- Stelvio Cipriani / Tentacoli (Film de Ovidio G. Assonitis, 1977)

Soirée Années 70 à Paris !

2006-04-18T22:32:00.000+02:00

Le samedi 22 avril à l'OPA, le collectif Kuryakin fait la part belle aux grooves des années 70. De la blaxploitation des ghettos noirs américains en passant par les B.O. musclées des "street polars", il y en aura pour les yeux et les oreilles : lignes de basse frénétiques et pédale wah wah sur fond vidéo de poursuites en voiture à travers les rues sauvages de New-York !

Date d’intervention : Le 22 avril 2006
Lieu stratégique : O.P.A. 12, rue biscornet 75012 Métro bastille.
Nom de code : Opération Freshy Macadam.
Déroulement des opérations : à partir de 20h00 jusqu’à l’aube.
Prix d’admission : 0 euros
Organisateur : Association KURYAKIN

LE PROGRAMME :

20h00 -> 21h45 : Dj - collectif KURYAKIN
21h45 -> 22h30 : Live - Les ROMANESQUES (Crazy Japan Show)
22h30 -> 23h00 : Dj - collectif KURYAKIN
23h00 -> 23h45 : Live - DVLAGADAM SMACK THE TARMAK (Freaky Rock'n'Roll)
23h45 -> 00h30 : Dj - LEGATZAR (Smooth Funk)
00h30 -> 01h15 : Live - KRIB (Electro Funky)
01h15 -> 02h15 : Dj - PARIS EXOTIC STORE (Disco Dancer)
02h15 -> 03h00 : Live - KLATENTWIZ (Electro Cartoon)
03h00 -> 06H00 : Dj - SUPA KOUGLOF (Funky Stuff) + SHYSTRAK (Street B.O.)

Sponsors : Bière Kirin, Movies 2000, le sushi de proust.

Toutes les informations sont ici.

Emission du 16 Avril

2006-04-16T20:21:00.000+02:00

Raretés du Cinéma Américain des Années 70

- Michael Small / Klute (Film d'Alan J. Pakula, 1971)

- Elmer Bernstein / McQ (Film de John Sturges, 1974)

- Jerry Goldsmith / The Cassandra Crossing (Film de George Pan Cosmatos, 1976)

- Roy Budd / Diamonds (Film de Menahem Golan, 1975)

- David Shire / The Conversation (Film de Francis Ford Coppola, 1974)

Merci pour la mention du blog ! Et pour ces perles de ma décennie préférée, the Seventies ! Le Jerry Goldsmith était particulièrement intriguant, différent de ce qu'il fait habituellement. Une très bonne émission...

Howard Shore à l'écoute

2006-04-14T13:43:00.000+02:00

Du nouveau sur la radio de NFSC ! Ecoutez cette semaine une bande-originale inédite d'Howard Shore !
Après "Aviator" et "History Of Violence", on n'attendait plus de nouvelles de ce musicien avant le prochain film de Scorsese. Surprise ! Composée pour un jeu vidéo intitulé "SUN, Soul Of The Ultimate Nation", dans la veine de sa trilogie pour le "Seigneur des Anneaux", cette BO marie avec bonheur grand orchestre (de Russie en l'occurence) et choeurs. Fonctionnant d'une façon totalement indépendante par rapport à son support d'origine, "SUN" s'écoute réellement comme une oeuvre de concert de plus d'une heure. Ecoutez par exemple le morceau 6, "The Valley Of Dragons" et vous retrouverez le meilleur du style d'Howard Shore, sa façon unique de passer en un instant de la puissance de l'orchestre à la délicatesse du chant. Les aficionados du compositeur apprécieront cette nouvelle incursion dans un genre qui a élargi son auditoire. Et permettra de se consoler un peu de l'absence générée par le rejet de son score pour "King Kong". Disponible pour l'instant uniquement en Corée, ce disque mérite pourtant une plus large exposition. Bonne écoute !

Emission du 09 Avril

2006-04-10T09:21:00.000+02:00

Spéciale Film Noir

- Miklos Rosza / Brute Force (Film de Jules Dassin, 1947), The Naked City (Film de Jules Dassin, 1948)

- John Lewis / Odds Against Tomorrow (Film de Robert Wise, 1959)

- Jürgen Knieper / L'Ami Américain (Film de Wim Wenders, 1977)

- John Barry / Body Heat (Film de Lawrence Kasdan, 1981)

- Michael Small / Black Widow (Film de Bob Rafelson, 1987)

- Carter Burwell / Fargo (Film des Frères Coen, 1996)

A l'écoute : John Barry / Boom !

2006-04-06T06:15:00.000+02:00

Une comptine pour enfant, joyeuse et innocente, mais jouée au ralenti et qui devient soudain angoissante. Telle est la musique de John Barry pour ce film étrange de Joseph Losey. Faisant partie de ces bandes-originales rares, uniquement éditée en vinyl, Boom comblera de bonheur les fans du John Barry intimiste et lyrique, à l'opposé de ses partitions plus connues pour le célèbre agent secret. Sorti en 1968 dans l'indifférence générale, ce film écrit par Tennessee Williams raconte la confrontation entre une riche femme de lettres (Elizabeth Taylor) vivant sur une île de la méditerranée entourée par son personnel, et un poète sans le sou (Richard Burton), qui a pour habitude de jeter son dévolu sur des femmes en grand besoin affectif peu avant leur mort. La musique de Barry fait appel à des instruments inhabituels et conjugue l'atonal et le côté doux-amer des cordes dans une combinaison tout à fait passionnante. Bonne écoute !